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	<title>Arte Contemporáneo &#187; Man Ray</title>
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	<description>Arte Contemporáneo es el blog sobre arte contemporáneo, con noticias de arte e información de museos y exposiones de la red de blogs comerciales Medios y Redes.</description>
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		<title>Juegos formales y simulacros de realidad</title>
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		<pubDate>Mon, 16 Jan 2012 08:00:31 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Elena</dc:creator>
				<category><![CDATA[Arte Contemporáneo]]></category>
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		<description><![CDATA[Dentro del siglo XX la escultura encontró un nuevo campo donde engrandecer sus propiedades: la fotografía. Ésta será ahora la más empática de las bellas artes; hasta su invención, la escultura constituía la alusión más obvia a la realidad humana por sus características espaciales. En obras como la de Man Ray, ambos atributos se iluminan mutuamente, [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>Dentro del siglo XX la escultura encontró un nuevo campo donde engrandecer sus propiedades: <strong>la fotografía</strong>. Ésta será ahora la más empática de las bellas artes; hasta su invención, la escultura constituía la alusión más obvia a la realidad humana por sus características espaciales. En obras como la de<strong> Man Ray</strong>, ambos atributos se iluminan mutuamente, como juego formal y como alusión psíquica, gracias al marco restrictivo de la imagen. Ahora el cuerpo humano tiene condición de escultura, algo que posteriormente desarrollará el <em>body art</em> y otros estilos más centrados en el arte conceptual de la imagen. El arte de la cámara, habitante de las dos dimensiones, estaba destinado a inspirarse en la pintura, pero dada su ceguera ante el color, constituyente básico de la pintura, la fotografía acogería mejor la volumetría de la escultura y su naturaleza poliédrica de infinitos puntos de vista. Tenemos un <strong>arte dentro de otro</strong>; la foto diseña para la escultura un lugar de representación inédito, además, muchos artistas gustan de someter a sus obras a los caprichos de un contexto lumínico y perceptivo auténtico, comparado con el espacio aséptico del museo. Así, la inclusión de un arte dentro de otro renueva el modo de contemplar la obra artística; cada centímetro de la foto, aunque sea puro espacio entre las figuras, contribuye al modo en el que se experimenta la imagen total: los rayogramas, las solarizaciones, los fotomontajes&#8230; serán técnicas utilizadas que permitirán el análisis y el descubrimiento de <strong>nuevas formas de expresión</strong>. La fotografía fue un nuevo medio donde explorar las posibilidades artísticas de nuestro propio cuerpo y, por lo tanto, nuevas formas de comunicación y experimentación artísticas, algo que condujo directamente hasta el séptimo de los artes: <strong>el cine</strong>.</p>
<p><a href="http://artescontemporaneos.com/wp-content/uploads/2012/01/man-eyyray11.jpg" rel="shadowbox[sbpost-1932];player=img;" title="man-eyyray1"><img class="aligncenter  wp-image-1935" title="man-eyyray1" src="http://artescontemporaneos.com/wp-content/uploads/2012/01/man-eyyray11.jpg" alt="" width="500" height="500" /></a><br />
<a href="http://artescontemporaneos.com/wp-content/uploads/2012/01/Man-Ray-Noir-et-blanche-19261.jpg" rel="shadowbox[sbpost-1932];player=img;"><img class="aligncenter size-full wp-image-1936" title="Man Ray - Noir et blanche, 1926" src="http://artescontemporaneos.com/wp-content/uploads/2012/01/Man-Ray-Noir-et-blanche-19261.jpg" alt="" width="487" /> </a></p>
<p><a href="http://artescontemporaneos.com/wp-content/uploads/2012/01/113.jpg" rel="shadowbox[sbpost-1932];player=img;" title="113"><img class="aligncenter size-full wp-image-1937" title="113" src="http://artescontemporaneos.com/wp-content/uploads/2012/01/113.jpg" alt="" width="344" height="450" /></a></p>
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		<title>Duchamp, Man Ray y Picabia en el Museu Nacional d&#8217;art de Catalunya</title>
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		<pubDate>Wed, 17 Sep 2008 12:59:25 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Olga Pastor</dc:creator>
				<category><![CDATA[Arte Contemporáneo]]></category>
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		<category><![CDATA[Exposiciones en Museos]]></category>
		<category><![CDATA[Museos]]></category>
		<category><![CDATA[Segundas vanguardias]]></category>
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		<category><![CDATA[Museu Naciona d'art de Catalunya]]></category>
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		<description><![CDATA[Con la importante colaboración de la Tate Modern de Londres, el Museo Nacional de arte de Cataluña ha organizado una excelente exposición que entra ya en sus últimos días. Los tres autores, Duchamp, Man Ray y Picabia, son los más importantes impulsores del movimiento Dadá en la ciudad de Nueva York y posteriormente en todo el [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>Con la importante colaboración de la <a target="_blank" href="http://www.tate.org.uk/modern/">Tate Modern</a> de <a target="_blank" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Londres">Londres</a>, el <a target="_blank" href="http://artescontemporaneos.com/mnac-museu-nacional-dart-de-catalunya/">Museo Nacional de arte de Cataluña </a>ha organizado una excelente exposición que entra ya en sus <strong>últimos días</strong>.</p>
<p>Los tres autores, <strong>Duchamp</strong>, <strong>Man Ray</strong> y <strong>Picabia, </strong>son los más importantes impulsores del <strong>movimiento Dadá</strong> en la ciudad de<a target="_blank" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ciudad_de_Nueva_York"> Nueva York</a> y posteriormente en todo el mundo. Su carácter provocador y su rebeldía con los cánones establecidos, han pasado a la historia dejando huella en muchos de los movimientos y creaciones de arte actual.</p>
<p style="text-align: center"><img src="http://artescontemporaneos.com/wp-content/uploads/2008/09/manraysp1943halfbeard.jpg" alt="Man Ray" /></p>
<p><a target="_blank" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp">Marcel Duchamp</a> y <a target="_blank" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Francis_Picabia">Francis Picabia</a> son de origen francés y ya se conocían cuando juntos se trasladaron a <a target="_blank" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos">Estados Unidos</a>. Allí conocieron a <a target="_blank" href="http://artescontemporaneos.com/la-fotografia-onirica-de-man-ray/">Man Ray</a> y pronto fueron un nudo artístico que duró para siempre.</p>
<p align="center"><img src="http://artescontemporaneos.com/wp-content/uploads/2008/09/01201_francis_picabia.jpg" alt="Picabia" /></p>
<p>Esta exposición se basa precisamente en la amistad entre los tres artistas. Como se influencian los unos a los otros y crean <strong>obra muy diversas pero con la misma temática</strong>. El erotismo, las transparencias, la velocidad y las máquinas&#8230; son recurrencias que existen en las tres carreras artísticas.</p>
<p><em>La muestra reúne más de 300 obras: pinturas, fotografías, dibujos, películas y objetos, entre los que destacan los famosos </em>readymades <em>de Duchamp como </em>Fuente, <em>un urinario colocado al revés, claro ejemplo de cómo hicieron tambalearse los fundamentos artísticos al cuestionarse el propio concepto de obra de arte. </em>(1)</p>
<p style="text-align: center"><img src="http://artescontemporaneos.com/wp-content/uploads/2008/09/duchamp.jpg" alt="Duchamp" /></p>
<p>(1) Texto extraído del tríptico de la exposición.</p>
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		<title>La fotografía onírica de Man Ray</title>
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		<pubDate>Thu, 08 Nov 2007 12:20:43 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Olga Pastor</dc:creator>
				<category><![CDATA[Arte Contemporáneo]]></category>
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		<category><![CDATA[Vanguardias históricas]]></category>
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		<description><![CDATA[Su nombre es Emmanuel Radnitzky; nacido en Filadelfia en 1890 en el seno de una familia de origen ruso. Su fascinación por el arte le viene desde niño, ya que con 5 años ya pinta; aunque se convertiría en una vocación frustrada ya que sus obras pictóricas nunca han tenido éxito. Su especialidad, y por [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><img align="left" src="http://artescontemporaneos.com/wp-content/uploads/2007/11/manrayautorretrato1931.jpg" alt="Autorretrato de Man Ray" title="Autorretrato de Man Ray" />Su nombre es Emmanuel Radnitzky; nacido en Filadelfia en 1890 en el seno de una familia de <strong>origen ruso</strong>.</p>
<p>Su fascinación por el arte le viene desde niño, ya que con 5 años ya pinta; aunque se convertiría en una vocación frustrada ya que sus obras pictóricas nunca han tenido éxito. Su especialidad, y por lo que hoy se le reconoce es por su <strong>creatividad fotográfica</strong>, sorprendiendo y enterneciendo a todos los que contemplan su obra.</p>
<p>Después de la escuela, rechaza una importante beca de arquitectura y no vuelve a estudiar hasta que <strong>se traslada a Nueva York</strong> donde trabaja de grabador y asiste a clases nocturnas de diseño. En este ambiente, conoce a <strong>Picabia</strong> y a <strong>Duchamp</strong> y fundan en 1914 en movimiento <strong>Dadá neoyorkino</strong>.</p>
<p>Se traslada pocos años más tarde a <strong>París</strong> y continúa con el <strong>movimiento Dadá</strong>. Es ahí cuando se da cuenta de que su carrera pictórica no es tan productiva como la fotográfica. Se dedica a <strong>fotografiar</strong> las obras y exposiciones de sus amigos artistas y aparte ejerce como retratista de <strong>personajes relevantes del mundo del arte y la burguesía.</strong> Estos retratos están siempre tratados bajo una visión personal, muy romántica y particular donde los retratados aparecen en encuadres poco habituales y luces más bien lánguidas. Se trata de retratos donde prevalece la expresión personal del retratado frente a la objetividad de la imagen.</p>
<p>En 1921 Man Ray crea una serie de fotografías denominadas <em><strong>Rayograhs</strong>: </em>Son de una originalidad pasmosa. Están realizadas <strong>sin cámara</strong> de fotos. Objetos expuestos sobre papel sensible a la luz con un posterior revelado. Son fotos abstractas, surrealistas. La técnica no es una novedad como erróneamente apuntan algunos historiadores ya que fotógrafos del siglo anterior como <strong>Talbot</strong> ya la habían practicado; pero no es hasta Man Ray cuando esta técnica se convierte en obra de arte.</p>
<p style="text-align: center"><img src="http://artescontemporaneos.com/wp-content/uploads/2007/11/m197900950005.jpg" alt="Obra rayonista de MAn Ray" /></p>
<p>Su vida está a caballo entre Europa y Estados Unidos intercalando su obra artística con trabajos de profesor y grabador.</p>
<p>Su obra está llena de <strong>irracionalidad, de mundo onírico, de erotismo</strong>&#8230; lo vemos perfestamente en sus dos obras más famosas.</p>
<p>El <strong>Violon d&#8217;Ingres</strong> es sin duda la más conocida. Incluso sin conocer a Man Ray, tenemos presente esta obra.</p>
<p style="text-align: center"><img src="http://artescontemporaneos.com/wp-content/uploads/2007/11/opus502.jpg" alt="Violon d’Ingres de Man Ray" /></p>
<p>La modelo, Kiki de Montparnasse, aparece de espaldas, ladeando la cabeza hacia el espectador y con dos velos: uno en la cabeza a modo de turbante y otro en la cintura, de forma que cierra la composición.</p>
<p>Está claramente inspirado en las bañistas de <strong>Ingres</strong>.</p>
<p>En la espalda, Man Ray dibuja las ranuras en forma de f del violín con tinta china. Así el modo romántico e ideal de ver la figura femenina se relaciona con la musicalidad fantasiosa del violín; por otro lado, instrumento preferido del pintor Ingres.</p>
<p>La otra obra a la que me refiero, es el primer plano de esos maravillosos <strong>ojos con pestañas separadas y lágrimas redondas resbalando por las mejillas</strong>. El sentido romántico y onírico no tiene límite en esta obra. Esas perfectas lágrimas, son <strong>vidrios</strong> transparentes que crean un extraordinario efecto bajo un encuadre inusual y a la vez genial.</p>
<p style="text-align: center"><img src="http://artescontemporaneos.com/wp-content/uploads/2007/11/tears-larmes.JPG" alt="Los ojos de Man Ray" /></p>
<p>Este extraordinario personaje, Emmanuel Radnitzky, <strong>Man Ray</strong>, realiza también a lo largo de su carrera artística, dibujos, collages, diseños de moda&#8230; todo un polifacético creador que se adentra en el mundo Dadá y posteriormente en el Surrealista con técnicas  y formas expresivas que se salen de lo habitual. </p>
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