Desde el pasado día 10 de este mes y hasta el próximo 6 de septiembre, se están exhibiendo en el MoMA de Nueva York algunos de los mitos más modernos que han cobrado vida en forma visual.

Estos grandres interrogantes de la humanidad que se han transformado en arte desde las épocas más antiguas y que han sabido continuar artistas más contemporáneos se están mostrando estos días en el centro neoyorquino bajo el nombre de The modern Myth: Drawing Mythologies in Modern Times.

Las obras, todas ellas en papel, están fechadas desde finales del siglo XVIII y 2008 y proceden del mismo centro y presentan el nexo de mostrar antiguos mitos y creencias.

Entre los autores que firman la exposición figuran nombres de la talla de Francisco de Goya, Matthew Barney, Joseph Beuys, Paul Cézanne, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Willem de Kooning, Paul Gauguin, Adolph Gottlieb, Wifredo Lam, Ana Mendieta, Picasso, Jackson Pollock, Odilon Redon, Mark Rothko o Andy Warhol, entre otros.

“The Modern Myth: Drawing Mythologies in Modern Times” puede visitarse de lunes a domingo, de 10:30 a 17:30 horas y los viernes de 10:30 a 20:00 horas.

Fuente | Masdearte y MoMA

Como ya presentamos a todos los lectores hace unos días, la exposición dedicada al cineasta y artista estadounidense Tim Burton en el Moma de Nueva York se acerca. La cita será a partir del día 22 de noviembre y durará hasta abril del próximo año, alrededor de cinco meses.

Como era de esperar, la publicidad y los adelantos sobre la misma no se han hecho esperar y, desde luego, lo agradecemos, pues los que somos seguidores de su obra y no podemos visitar la ciudad norteamericana, tendremos que conformarnos con las imágenes y vídeos que nos vayan llegando desde el otro lado del charco. Y ya tenemos las primeras imágenes del montaje de la exposición en flickr, las cuales puedes verlas a través del enlace de más abajo.

Pero antes de que te marches de Artes Contemporáneos a ver las fotografías, te aconsejo que no salgas de esta web y visiones el delicioso spot publicitario sobre la exposición que el mismísimo Tim Burbon ha realizado con la música, por supuesto de su inseparable Danny Elfman. Una maravilla, claro.

Fotos sobre el montaje de la exposición aquí.

No me extraña nada que uno de los mayores museos de Arte Moderno como es el MoMA de Nueva York le dedique una amplísima muestra a uno de los directores de cine más fantásticos de la época. Hablamos de Tim Burton, el cual tendrá un espacio en el museo neoyorquino a partir del próximo día 22 de noviembre y que durará nada más y nada menos que cinco meses; en concreto hasta el 26 de abril del próximo año.

Y es que Burton es cineasta y escritor; pero el dibujo y otras formas de expresión plástica no se le dan nada mal, como podrán observar de primera mano los que hasta la ciudad norteamericana viajen. Por fin podremos conocer esta otra faceta casi oculta que Burton posee. La muestra albergará numerosos dibujos, guiones gráficos (storyboards), marionetas, maquetas y algo del vestuario utilizado en sus películas.

En ella se exhibirán los trabajos que desde su temprana adoslescencia en California comenzó a crear así como las películas que tanto éxito le han proporcionado, y es que Tim Burton es un artista en toda regla que no deja de sorprender ni a su máximo detractor.

La muestra dedicará una parte a las producciones audivisuales del director y, además de proyectar grabaciones hasta ahora nunca vistas, se repondrán algunas de sus más célebres producciones, tales como Batman (1989), Eduardo Manostijeras (1990), Pesadilla antes de Navidad (1993), Big Fish (2003) y Sweeney Todd (2007), entre otras.

Paralelamente a la muestra dedicada al cineasta estadounidense se proyectarán una serie de películas que, sin lugar a dudas, son referentes en la obra de Burton. Esta serie de proyecciones se inaugurará el mismo día con el nombre de La morbosa belleza de los monstruos e incluye filmes tan necesarios y básicos como la película Frankentein, dirigida por James Whale en 1931 o la pieza muda El Gabinete del Doctor Caligari, de Robert Wiene.

Vía | Variety y MoMA

Cartel de "La Caja" de Juan Carlos Falcón

Mi pasión por el cine es algo obvio, lo concibo como un verdadero Arte. Sin duda alguna, plasmar y recoger esencias y sentimientos -entre otras cosas- en una cinta no merece una menor etiqueta y me alegra sobremanera cuando se hacen reconocimientos a este nivel, sobre todo si la obra en cuestión ha nacido de la entrañas de nuestra tierra.

Es el caso de la ópera prima del director Juan Carlos Falcón, de nombre La Caja, la cual se estrenó en nuestro país en 2007 y a día de hoy sigue cosechando éxitos. El último, su exhibición desde el pasado día 5 de noviembre en el Museo Moma de Nueva York. La pieza podrá verse hasta el día 13 del mismo mes.

Protagonizada por Ángela Molina, Elvira Mínguez, Antonia San Juan, María Galiana y Vladimir Cruz, la obra de Falcón cuenta en clave de comedia negra las vicisitudes de un grupo de mujeres en las Canarias de los sesenta a raíz de la muerte del marido de una de ellas, que al no tener cabida en su casa para velarlo, le pide el favor a una vecina de hacerlo en la suya.

Our Way(s) es el nombre de la muestra cinematográfica que está teniendo en el centro neoyorquino y en él se exhiben las ocho películas y documentales más representativos del cine iberoamericano.

Añado un reportaje sobre la película y su tráiler para los que no la hayan visto aún.

Reportaje sobre la película:

Tráiler:

Vía | La Provincia