El Museo Reina Sofía (Madrid) inaugura el 30 de mayo la exposición más importante que se ha realizado en Europa hasta la fecha de la artista estadounidense Sharon Hayes. La muestra, que se engloba dentro del festival PHotoEspaña, se compone de diez obras –casi todas vídeos– e incluye algunos de sus proyectos más ambiciosos, tales como Yard (sign), 2009, y Parole, 2010. Además, la artista está trabajando en una pieza nueva que presentará para la ocasión en colaboración con el artista y escritor mexicano Pablo Sigg. Sharon Hayes (Baltimore, 1970) vive y trabaja en Nueva York. Sus performances, vídeos e instalaciones se han mostrado en importantes museos de todo el mundo como el New Museum of Contemporary Art, PS1 Contemporary Art Center, la Tate Modern, el MuMOK y en la Bienal del Whitney Museum en 2010. En sus obras, Hayes ha estudiado las relaciones entre la historia, la política y el lenguaje a través ...

El Museo Reina Sofía de Madrid inaugurará el próximo miércoles, 25 de abril, la primera gran retrospectiva de James Coleman (Ballaghaderreen, Irlanda, 1941), uno de los videoartistas más destacados de Europa pero poco conocido en España. Compuesta por una quincena de piezas, la muestra incluirá desde sus primeras obras, realizadas en Milán durante los años 70, hasta su trilogía de los 90 compuesta por Background, Lapsus Exposure and INITIALS. La exposición incluye, además, obras como Fly, Box, Untitled: Philippe VACHER y Retake with Evidence con Harvey Keitel, que se presentó en la Documenta XII y explora, a través de la imagen audiovisual procedentes de diferentes soportes, las relaciones temporales entre la imagen y el objeto. Especializado en la emisión constante de imágenes que se  van superponiendo una encima de otra, en algunos casos sin ninguna  relación aparente, Coleman analiza en sus vídeos una serie de temas que han ido  llamando su atención ...

El Museo Reina Sofía de Madrid ha organizado para esta semana (días 22, 23 y 24 de marzo) un taller, varios conciertos, conferencias y coloquios dedicados al arte sonoro. Se trata del programa de actividades Situación sonora: la deriva aural, centrado en el análisis y discusión en torno a este tipo de arte desarrollado a partir de grabaciones de campo, paisajes sonoros, audioradiografías de entornos urbanos, capturas del instante sonoro, etc. Concretamente, este programa girará en torno a conceptos que han tenido una importante influencia en este terreno, tales como deriva, psicogeografía, construcción de situaciones, détourment o auralidad. El autor Eric La Casa será el responsable del taller dirigido a artistas sonoros, fonografistas, músicos, etc., que pretende ser visto como un proyecto sonoro colectivo a cargo del artista sonoro francés. En una primera parte teórica y de conceptualización, La Casa explicará de qué modo emplea la deriva en su trabajo sonoro. Después ...

Esta año, María Blanchard (Santander, 1881- París, 1932) protagonizará dos grandes exposiciones. La primera en la Fundación Botín de Santander y la segunda, en el Museo Reina Sofía de Madrid. La primera se centrará en el período cubista de esta artista española que vivió la pintura con todas sus incertidumbres y convicciones y que llegaría a ser una de las grandes figuras de la vanguardia. La que acogerá el MNCARS será una antológica de toda su trayectoria. Nacida el mismo año que Picasso, Gargallo o Vázquez Díaz, Blanchard perteneció a una generación de artistas cuyo reconocimiento nunca fue parejo con el suyo. Ha sido y aún sigue siendo hoy, 80 años después de su muerte, la gran desconocida del grupo de artistas que consolidaron la renovación artística de principios del siglo XX. Pese al tiempo transcurrido, una serie de hechos ajenos a su devenir artístico hicieron que su vida fuera relatada con grandes ...

Mañana miércoles, 15 de febrero, abrirá sus puertas en el Museo Reina Sofía de Madrid la exposición Hans Haacke. Castillos en el aire, una de sus muestras más importantes del año. Para esta ocasión se han reunido cerca de 40 obras que abordan las principales preocupaciones que jalonan la trayectoria del artista, desde el mercado y los efectos de la globalización hasta las relaciones entre arte y poder. A Hans Haacke (Colonia, 1936) se le considera uno de los principales representantes de la llamada crítica institucional surgida a finales de los años sesenta. Su trabajo se ha caracterizado por cuestionar el uso comercial y propagandístico que se le ha dado al arte y al artista. Su obra, siempre polémica, ácida y crítica con lo establecido, ha sido censurada en varias ocasiones. El artista ha expuesto en los más importantes museos de arte contemporáneo, entre ellos la Tate o el Pompidou, que ...