Desde el pasado día 10 de este mes y hasta el próximo 6 de septiembre, se están exhibiendo en el MoMA de Nueva York algunos de los mitos más modernos que han cobrado vida en forma visual.

Estos grandres interrogantes de la humanidad que se han transformado en arte desde las épocas más antiguas y que han sabido continuar artistas más contemporáneos se están mostrando estos días en el centro neoyorquino bajo el nombre de The modern Myth: Drawing Mythologies in Modern Times.

Las obras, todas ellas en papel, están fechadas desde finales del siglo XVIII y 2008 y proceden del mismo centro y presentan el nexo de mostrar antiguos mitos y creencias.

Entre los autores que firman la exposición figuran nombres de la talla de Francisco de Goya, Matthew Barney, Joseph Beuys, Paul Cézanne, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Willem de Kooning, Paul Gauguin, Adolph Gottlieb, Wifredo Lam, Ana Mendieta, Picasso, Jackson Pollock, Odilon Redon, Mark Rothko o Andy Warhol, entre otros.

“The Modern Myth: Drawing Mythologies in Modern Times” puede visitarse de lunes a domingo, de 10:30 a 17:30 horas y los viernes de 10:30 a 20:00 horas.

Fuente | Masdearte y MoMA

Coincidiendo casualmente con la exposición de retratos de Irving Penn que está teniendo lugar en la National Portrait Gallery de Londres, una de  las mayores selecciones de fotografías realizadas por el mismo autor cobran protagonismo estos días al otro lado del Atlántico, pues el próximo día 14 de abril saldrán a subasta.

La colección que se llevará el que mayor cantidad de dinero pague por ellas está compuesta por 67 instantáneas que Penn regaló (y dedicó) a la que fue más de treinta años su asistente personal, Patricia McCabe.

La subasta tendrá lugar en Nueva York en la sede de la casa Christie’s y, desde el día 10 y hasta el mismo día de la puja, las fotografías se expondrán en el Rockefeller Center, lugar donde el visitante podrá dejarse llevar por estas imágenes que son reflejo de la extensa carrera del fallecido artista americano.

Iving está considerado uno de los más importantes fotógrafos de la historia y empezó a darse a conocer gracias a sus aportaciones a revistas como Vogue, aunque en esta colección se podrán contemplar imágenes que abrazan una variadísima temática; paisajes urbanos, imágenes tribales y retratos, entre otras.

Fuente | Masdearte

Si hay algún artista que sea lo suficientemente controvertido y que me guste especialmente ese es Damien Hirst. Su obra no pasa desapercibida en ningún sitio por lo peculiar, llamativa y novedosa que siempre es y el sello que el británico le adhiere a la misma la hace inconfundible al espectador.

Lo próximo de Hirst podrá verse desde el día 30 de enero en la ciudad de Nueva York, más concretamente en la Gagosian Gallery de Madison Avenue. En esta muestra, que responde al nombre de “End of an Era“, el artista inglés recoje esculturas y pintura de recentísima creación.

Llama la atención especialmente una de las piezas que conforman la exhibición, y es la que le da nombre a la misma: una cabeza de toro con cuernos y disco de oro (imagen que encabeza esta entrada), la cual permanecerá ante los visitantes sumergida en formol dentro de una vitrina también dorada.

Con “End of an Era”, Damien Hirst termina algunas de las series  en las que llevaba trabajando casi veinte años y deja entrever en el título el anuncio del fin de una etapa. Esperemos que lo próximo sea tan brillante como los diamantes que han vestido gran parte de su etapa más comentada y criticada por algunos, pero tan adorada por otros.

Más información | Gagosian Gallery

Desde el pasado 28 de septiembre y hasta el próximo 13 de enero de 2010, el artista Vasily Kandinsky (1866, Moscow; 1944, Neuilly-sur-Seine, Francia) está tenido una exposición en el Guggenheim de Nueva York, en el cual, el artista moscovita es esencia en la historia del museo, por la colección de su obra y porque, además, ayudó con la inspiración de la construcción física del edificio.

En 1929, Solomon R. Guggenheim empezó a coleccionar lienzos de Kandinsky y diez años más tarde, gracias al entusiasmo y debilidad por su pintura, fue posible abrir en Nueva York unos años más adelante el Guggenheim.  Frank Lloyd Wright sería el encargado de dar forma a lo que ahora conocemos como una de las obras maestras de la arquitectura: el Guggenheim de Nueva York.

Ahora, el museo le dedica esta extensa y bien montada exposición al que sería uno de los primeros artistas en estar dentro de sus paredes. A través de la web del Guggenheim podemos disfrutar de un tour online de la misma con explicaciones de las obras incluídas; además de un mini audiotour que está a disposición del usuario aquí.

Para más información sobre esta muestra, puedes visitar el apartado dedicado a Kandinsky en la web del museo. Aprovecho para recomendar al visitante que disfrute del reportaje en vídeo que hay en la misma página. Justo después del mismo, se encuentra el enlace para la visita online de la exposición.

¡Que lo disfruten!

Como ya presentamos a todos los lectores hace unos días, la exposición dedicada al cineasta y artista estadounidense Tim Burton en el Moma de Nueva York se acerca. La cita será a partir del día 22 de noviembre y durará hasta abril del próximo año, alrededor de cinco meses.

Como era de esperar, la publicidad y los adelantos sobre la misma no se han hecho esperar y, desde luego, lo agradecemos, pues los que somos seguidores de su obra y no podemos visitar la ciudad norteamericana, tendremos que conformarnos con las imágenes y vídeos que nos vayan llegando desde el otro lado del charco. Y ya tenemos las primeras imágenes del montaje de la exposición en flickr, las cuales puedes verlas a través del enlace de más abajo.

Pero antes de que te marches de Artes Contemporáneos a ver las fotografías, te aconsejo que no salgas de esta web y visiones el delicioso spot publicitario sobre la exposición que el mismísimo Tim Burbon ha realizado con la música, por supuesto de su inseparable Danny Elfman. Una maravilla, claro.

Fotos sobre el montaje de la exposición aquí.

No me extraña nada que uno de los mayores museos de Arte Moderno como es el MoMA de Nueva York le dedique una amplísima muestra a uno de los directores de cine más fantásticos de la época. Hablamos de Tim Burton, el cual tendrá un espacio en el museo neoyorquino a partir del próximo día 22 de noviembre y que durará nada más y nada menos que cinco meses; en concreto hasta el 26 de abril del próximo año.

Y es que Burton es cineasta y escritor; pero el dibujo y otras formas de expresión plástica no se le dan nada mal, como podrán observar de primera mano los que hasta la ciudad norteamericana viajen. Por fin podremos conocer esta otra faceta casi oculta que Burton posee. La muestra albergará numerosos dibujos, guiones gráficos (storyboards), marionetas, maquetas y algo del vestuario utilizado en sus películas.

En ella se exhibirán los trabajos que desde su temprana adoslescencia en California comenzó a crear así como las películas que tanto éxito le han proporcionado, y es que Tim Burton es un artista en toda regla que no deja de sorprender ni a su máximo detractor.

La muestra dedicará una parte a las producciones audivisuales del director y, además de proyectar grabaciones hasta ahora nunca vistas, se repondrán algunas de sus más célebres producciones, tales como Batman (1989), Eduardo Manostijeras (1990), Pesadilla antes de Navidad (1993), Big Fish (2003) y Sweeney Todd (2007), entre otras.

Paralelamente a la muestra dedicada al cineasta estadounidense se proyectarán una serie de películas que, sin lugar a dudas, son referentes en la obra de Burton. Esta serie de proyecciones se inaugurará el mismo día con el nombre de La morbosa belleza de los monstruos e incluye filmes tan necesarios y básicos como la película Frankentein, dirigida por James Whale en 1931 o la pieza muda El Gabinete del Doctor Caligari, de Robert Wiene.

Vía | Variety y MoMA

Cartel de "La Caja" de Juan Carlos Falcón

Mi pasión por el cine es algo obvio, lo concibo como un verdadero Arte. Sin duda alguna, plasmar y recoger esencias y sentimientos -entre otras cosas- en una cinta no merece una menor etiqueta y me alegra sobremanera cuando se hacen reconocimientos a este nivel, sobre todo si la obra en cuestión ha nacido de la entrañas de nuestra tierra.

Es el caso de la ópera prima del director Juan Carlos Falcón, de nombre La Caja, la cual se estrenó en nuestro país en 2007 y a día de hoy sigue cosechando éxitos. El último, su exhibición desde el pasado día 5 de noviembre en el Museo Moma de Nueva York. La pieza podrá verse hasta el día 13 del mismo mes.

Protagonizada por Ángela Molina, Elvira Mínguez, Antonia San Juan, María Galiana y Vladimir Cruz, la obra de Falcón cuenta en clave de comedia negra las vicisitudes de un grupo de mujeres en las Canarias de los sesenta a raíz de la muerte del marido de una de ellas, que al no tener cabida en su casa para velarlo, le pide el favor a una vecina de hacerlo en la suya.

Our Way(s) es el nombre de la muestra cinematográfica que está teniendo en el centro neoyorquino y en él se exhiben las ocho películas y documentales más representativos del cine iberoamericano.

Añado un reportaje sobre la película y su tráiler para los que no la hayan visto aún.

Reportaje sobre la película:

Tráiler:

Vía | La Provincia

Robert Morris, en su artículo Anti form, de abril de año 1968, defendía un tipo de escultura intimista donde los materiales usados se correspondiesen de alguna manera con el estado psicológico del autor. Además, el proceso de creación formaba pate de la obra de arte ya que daba énfasis al valor psíquico de la misma.

 Decía en este artículo, que el uso de formas básicas como el rectángulo y materiales rígidos estaban totalmente demodé, en desuso, y planteba materiales maleables en los que entrasen principios de la naturaleza como el peso y la gravedad para moldearlos. Como precursor principal de este movimiento cabe destacar a Pollock.

Así, el almacenamiento aleatorio, la composición descuidada, fueron premisas patentes en este movimiento.

En el mismo año de la publicación de este artículo hubo dos exposiciones en Nueva York que dieron fe de su importancia:

Antiform: En la galería John Gibson se reunieron artistas antes considerados de la corriente de la abstracción excéntrica como Eva Hesse, Robert Ryman o Richard Serra y otros que acababan de entrar en el mundo del arte como Panamarenko o R. Ryman.

Nine at  Leo Castelli: En la galería Leo Castelli , R. Morris organizó una exposición donde mostró a lo grande los principios de la antiforma y el arte en proceso con materiales como neón y acero.

 Toda la sociedad artística neoyorquina aplaudió estas dos intervenciones artísticas y la antiforma se consolidó como una nueva forma artística dentro del postminimal.

En oxposiciones posteriores, hicieron de las galerías sus propios talleres, dejando a público entrar para observar el proceso de creación de la obra; ya que este, formaba parte de la obra de arte en si.

Un periodo muy interesante para el arte de Estados Unidos se presentó en Europa pocos años después; en concreto en Berna y Amsterdam.

Fuentes: http://artescontemporaneos.com/el-libro-del-donut/