En la exposición se mostrarán fotografías de obras clave en su carrera como Rhythm 4 (1974), Rhythm 10 (1975), Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful (1975) y Relation in Time (1977). Se incluirán vídeos de esta última performance así como de Breathing in/Breathing out with Ulay (1978).

Desde los inicios de su carrera, Marina Abramović (Belgrado, 1946) trabaja en solitario. Tras un breve contacto con las instalaciones sonoras, comienza a realizar sus primeras performances: Rhythm 4, Rhythm 5 (ambas de 1974) y Rhythm 10 (1975), que estuvieron salpicadas por el escándalo.

Siguiendo la idea -común a todos los performers- de sentir el mundo a través de la experiencia personal del cuerpo, la artista trató de indagar en los límites de la resistencia moral y física, reflexionando sobre los patrones de comportamiento de la mente y el organismo. Su idea era establecer un diálogo energético con los espectadores.

Desde 1975 y hasta 1988, Abramović comienza a trabajar con Ulay. Pocas veces en la historia del arte una relación afectiva entre dos artistas ha dado tantos frutos a nivel creativo. Su complicidad y atracción, así como su excelente sintonía y entendimiento, les hizo crear un núcleo de trabajo centrado en su propia relación como pareja. En performances como Relation Work (1976), Relation in Time (1977) o Interruption in Space (1977), Abramović y Ulay reflexionaban sobre las condiciones dualísticas en las que crecía su relación: hombre/mujer, soledad/compañía o deseos/prohibiciones.

En la performance Rhythm 10 (1975), Abramović exploró elementos del ritual y el gesto. Utilizando 20 cuchillos y dos grabadoras, la artista jugó a la ruleta rusa. Mediante golpes rítmicos de cuchillo entre los dedos de su mano, cada vez que se cortaba cogía un cuchillo nuevo del montón que había dispuesto y grababa la operación. Después de cortarse veinte veces, reprodujo la cinta, escuchó los sonidos y trató de repetir los mismos movimientos, intentando repetir los errores, uniendo de esta forma el pasado y el presente. Con este trabajo, Abramović se propuso explorar las limitaciones físicas y mentales del cuerpo -el dolor y los sonidos de las puñaladas, el doble sonido de la historia y la repetición- y comenzó a considerar el estado de conciencia del performer. “Una vez que entras en el estado de performance puedes empujar a tu cuerpo a hacer cosas que en condiciones normales jamás harías”.

Art must be Beautiful, Artist must be Beautiful (Copenhague, Dinamarca, 1975) es una de las primeras performances de Marina Abramović. Al igual que la serie Freeing… (Freeing the Body, Freeing the Voice and Freeing the Memory, 1976) no trata sobre el dolor físico, sino más bien sobre el estado mental al que se puede llegar a través del dolor. En la grabación se puede ver a Abramović peinando su larga cabellera agresivamente. Con un cepillo en una mano y un peine en la otra, trabaja en su cara y pelo, mientras repite la frase “el arte debe ser bello, el artista debe ser bello”. Su voz delata que está sintiendo dolor, y su cara también hace que sea muy claro que ella se está haciendo daño.

No cabe duda de que Marina Abramović es polémica, impactante, sorprendente y agresiva, no sólo con ella misma, si no tambien hacia el espectador. Lo que hace es situarlo en una situación difícil, nos presenta acciones desagradables o comprometidas ante nuestros ojos y nosotros no sabemos cómo reaccionar ¿actuamos también, o seguimos mirando atónitos ante lo que se nos muestra? Quizá lo que busca la artista es eso, no solo experimentar sus propios límites, sino también los límites de lo que cada individuo puede soportar.

 Sus denominados Supershows se caracterizan por las luces y colores mezclados con actores, voluntarios y el propio público. El primero fue en el año 1993 en la Plaza Roja de Moscú donde reunió a más de 120.000 personas. Se llamaba Hello Russia  y, aunque en un principio de trataba de un pase de modelos, se convirtió en un verdadero espectáculo que lo llevó a a fama mundial, atesorando admiradores de la talla de Elton Jonh o Stevie Wonder.

En la performance de Zaragoza, en el pabellón de Japón, podremos admirar una extensión de un espectáculo ya realizado en la expo Aichi de Japón en el 2005. Se mezclará el amor a la tierra y a la Naturaleza muy presente en Japón con sonidos y colores orientales que harán inmiscuirse al público en un lugar inaudito y sorprendente.

Hoy empieza la semana de Japón en la Expo de Zaragoza, con este lema: “Armonía con el agua. Sabiduría y técnica”.  En esta semana podremos admirar una cultura comprometida y vital a través de conciertos, performances y exposiciones varias.