Fueron necesarios tres años para que el comisario, casi por suerte, descubriera la propietaria del rostro, una actriz francesa de segunda fila que no desdeñaba colaboraciones publicitarias, cuya imagen procedía de una caja de cerillas. De allí que Fanés decidiera estudiar el entorno que constituía el background de la obra con el objetivo de demostrar que este primer collage de 1899 está mucho más vinculado a la cultura popular que a la historia del arte y puede ser considerado un puente de enlace entre la cultura banal y cotidiana de la época y la aproximación más sofisticada de intelectuales y artistas.

Aunque parece una exposición de pequeño formato, por el tamaño reducido y a veces incluso diminuto de las piezas, reúne 107 obras que consiguen trazar de forma condensada la historia de Picasso con las artes gráficas, la producción seriada y la publicidad. El visitante podrá descubrir documentos poco conocidos como una portada que Picasso realizó en 1902 para el diario El liberal o la publicidad para la Lecitina Agell.

En palabras de Fanés: “A partir de 1916 Picasso introduce en la tradición posrenacentista fragmentos de artes poco conocidos y valorados como el ibérico, el oceánico y el africano; y el cubismo que está a punto de llegar se apoyará en esta yuxtaposición de lenguajes”

El collage va a determinar lo que se conoce como Cubismo Sintético; es una última fase del movimiento cubista; el hecho de que ahora aparezca el collage como elemento artístico supone el paso de la representación a la propia presenteción, alterándose la relación verdadero-falso. Picasso incluso va a pintar en la obra simulando que es material pegado, creando trampantojos. Debido a todo esto, la obra cubista se enriquece enormemente, exprimiendo al máximo sus posibilidades.

La figura de la mujer ha sido uno de los temas iconográficos más constantes en la obra de Picasso. Habitante de un mundo femenino que gravitaba primero alrededor de sus hermanas y de su madre, y de sus distintas compañeras o esposas más tarde, el artista se enfrentó a la imagen de la mujer desde el lugar de quien al mismo tiempo admira e interroga al sujeto femenino.

El título de esta muestra alude a la expresión creada por Goethe en la que, según el autor alemán, el ‘eterno femenino’ reúne a la madre y a la amada en un principio universal que remite a la propia Eva, y que por tanto unifica a las diversas modalidades de la mujer en un modelo intemporal y platónico. Esta multiplicidad de modelos femeninos se plasma en las 14 secciones en las que se articula esta exposición y que recogen 66 obras originales del artista malagueño encuadradas en las distintas técnicas de su obra gráfica.

A través de diferentes secciones, la mujer se presenta como un soporte para la manifestación del alma (Espejo del alma), a la vez que puede ser el retrato de mujeres imaginadas  o de personas reales, como las dos últimas, y más intensas, mujeres de Picasso: su compañera Françoise Gilot y su esposa Jacqueline Roque (secciones Retratos de Françoise y Retratos de Jacqueline).

Sin duda, Picasso es uno de los grandes. Experimentar con de sus obras su visión del mundo a través de la deformación de las formas y la división de los planos, consiguiendo del mismo modo una gran expresión, nos hace valorar su originalidad e ingenio. Esta exposición es otra forma de entender a Picasso más alla de su célebres obras, surmiengéndote  en el arte para encontrar su propia forma de sentir y ver la realidad con la percepción que éste tenía de la figura femenina.

A través de Mas de Arte nos hemos enterado de que una de las mayores y más representativas obras de la época azul de Pablo Picasso sale a subasta. La sede de la casa Christie’s en Londres pondrá a disposición del mejor postor esta obra clave del pintor malagueño y que realizó en París en 1903.

Los beneficios obtenidos a partir de la subasta de esta pintura, que tendrá lugar el próximo día 23 de junio, serán destinados a la que es la actual propietaria de la obra: la Fundación de Andrew Lloyd Webber. Esta no será la primera vez que el retrato de Ángel Fernández de Soto (amigo del artista durante su época en Barcelona) sale a subasta, ya que en 1995 el cuadro se vendió en Nueva York, donde se pagaron alrededor de 21 millones de euros.

Por su parte, Christie’s valora la importantísima obra entre 35 y 45 millones de euros quince años después de su venta en la ciudad norteamericana.

Vía | Mas de Arte

Desde el pasado día 10 de este mes y hasta el próximo 6 de septiembre, se están exhibiendo en el MoMA de Nueva York algunos de los mitos más modernos que han cobrado vida en forma visual.

Estos grandres interrogantes de la humanidad que se han transformado en arte desde las épocas más antiguas y que han sabido continuar artistas más contemporáneos se están mostrando estos días en el centro neoyorquino bajo el nombre de The modern Myth: Drawing Mythologies in Modern Times.

Las obras, todas ellas en papel, están fechadas desde finales del siglo XVIII y 2008 y proceden del mismo centro y presentan el nexo de mostrar antiguos mitos y creencias.

Entre los autores que firman la exposición figuran nombres de la talla de Francisco de Goya, Matthew Barney, Joseph Beuys, Paul Cézanne, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Willem de Kooning, Paul Gauguin, Adolph Gottlieb, Wifredo Lam, Ana Mendieta, Picasso, Jackson Pollock, Odilon Redon, Mark Rothko o Andy Warhol, entre otros.

“The Modern Myth: Drawing Mythologies in Modern Times” puede visitarse de lunes a domingo, de 10:30 a 17:30 horas y los viernes de 10:30 a 20:00 horas.

Fuente | Masdearte y MoMA

Desde el pasado día 25 de febrero se están exhibiendo en la capital rusa algunas de las obras más conocidas del pintor malagueño por excelencia, Pablo Picasso. La muestra está teniendo lugar en el Museo Pushkin y esta es una de la mayores y más importantes exposiciones que hasta ahora se han dedicado a la figura y obra de Picasso y en especial a su etapa azul y surrealista.

“Moscú. Picasso”, que así se llama la muestra recoge obra que procede directamente del Museo Picasso de París además de los fondos del artista que el Pushkin posee. Además se exhibirán otras creaciones del autor que muestran lazos con Rusia, como por ejemplo el de la bailarina rusa Olga Khokklova (primera esposa de Picasso).

Sin embargo, y pese a la magnitud de la exposición (300 obras), es algo paradójico que solamente se están mostrando obras procedentes de Francia, donde el autor pasó gran parte de su vida, y que no se hayan seleccionado importantísimas craciones que tenemos en nuestro país, aunque por otro lado es de agradecer que Francia haya escogido al pintor malagueño para el “año de Francia en Rusia”.

“Moscú. Picasso” está teniendo lugar en el Pushkin Museum of Fine Arts, situado en el número 12 de la calle Volkhonka de la capital rusa y tendrá una duración de tres meses.

Video | RTVE

Ya tiene nuevo nombre la obra de arte más cara subastada hasta la fecha. Si hasta el pasado día 4 de febrero el récord lo tenía la pintura de Picasso Chico con pipa (vendida en 2004), desde ahora, la pieza más cara pasa a ser la escultura Hombre que camina, del artista Giacometti.

La pieza se vendió por 65 millones de libras esterlinas o lo que es lo mismo, 74,2 millones de euros durante una subasta celebrada el el pasado día 4 en la capital inglesa, más concretamente en la sede de la casa de subastas de Sotherby. El anónimo comprador se hizo con la pieza telefónicamente durante la celebración de la subasta.

El Hombre que camina (1960) está realizada en bronce y tiene una altura de 1,83 metros. Esta obra fue producto de la época más joven de Alberto Giacometti como encargo para la Chase Manhattan Plaza de Nueva York. Como nota curiosa, la pieza ha alcanzado tres veces el valor monetario que se esperaba.

Aparte de esta obra, en dicha subasta también se vendieron Iglesia en Cassone de Klimt por 30,7 millones de euros y Femme Couchée, de Matisse por 5 millones de euros.

Vía | Más de Arte

Y es que no ganamos para sustos, después de los robos acontecidos en Oslo de dos obras de Munch, leyendo la prensa nos enteramos de que un importante cuadro del pintor malagueño Pablo Picasso ha sido arruinado por obra y arte de un codazo inoportuno pero accidental por parte de una estudiante que visitaba el Metropolitan de Nueva York.

El cuadro dañado, que responde al nombre de “El Actor” (imagen que abre esta entrada) no es el primero en sufrir un daño de estas características, pues hace unos años, “El Sueño” (también de Picasso) fue víctima de otro golpe producido por el codo del magnate de los casinos Steve Wynn, aunque aquella vez, la raja producida en el lienzo fue irreparable, lo que hizo que el cuadro no llegara a venderse pese a estar ya apalabrado para su venta.

Esta vez, los daños han sido menores: una brecha de quince centímetros de longitud, teniendo en cuenta las dimesiones de la pintura; dos metros de alto por uno de ancho. Al parecer, la estudiante que visitaba el muse0 perdió el equilibrio y se abalanzó sin querer sobre la obra, dejando su huella en la parte inferior derecha.

Según los conservadores del museo, el diagnóstico de lo ocurrido no es tan grave como podría haber sido, pues la situación de la brecha no está en “el punto focal” y la restauración podrá salvar esta obra que lleva exhibiéndose en el Metropolitan desde 1952, cuando una de las  herederas del imperio Chrysler lo donó al centro neoyorquino.

Vía | El País

A modo de banda sonora, y para dedicar unas bonitas palabras a todos los artistas fallecidos, rescato una canción que el grupo Mecano compuso en honor al pintor Salvador Dalí.

Pablo Picasso:

La tumba de Pablo Picasso, está en los jardines del castillo de Vauvenargues, cerca de la ciudad de Aix en Provence, en el sureste de Francia. El palacete se abrió por primera vez, después de 35 años, a los visitantes en este 2009.

Picasso podría estar vivo, pero no, murió en 1973, aunque en la tumba no aparezcan ni la fecha ni el nombre. Está enterrado junto a Jacqueline en el jardín del castillo, en un lugar tapado por un montículo circular de hierba fresca, la escultura de una mujer y unos cedros silenciosos.

Castillo de Picasso en Vauvenargues; su tumba se encuentra en los jardines.

(Sigue el recorrido tras el salto).

Vincent van Gogh:

La tumba del pintor Van Gogh también se encuentra en nuestro país vecino, Francia. Está situada en un pequeño pueblo cercano a París llamado Auvers sur Oise, el cual cuenta con unos 7000 habitantes. Los restos del pintor yacen junto a los de su hermano Théo. Por todo el pueblo hay indicaciones para llegar a ellos.

Tumbas de Vincent Van Gogh y de su hermano Théo. Auvers-sur-Oise. Francia

Salvador Dalí:

El pintor catalán Salvador Dalí nació en la localidad de Figueres, Girona, y es allí mismo donde se puede visitar su tumba, concretamente en el Teatro-Museo Dalí, el cual está dedicado exclusivamente a su obra. Gran parte del trabajo del pintor se encuentra también en el Reina Sofía de Madrid.

Tumba de Salvador Dalí. Figueres, Girona.

Gustav Klimt:

Del blog The dark House rescato la foto de la última tumba de este recorrido a petición de un lector. Se trata de la tumba de Gustav Klimt, la cual está en Viena, en el cementerio de Heitzing.  Si decides visitar a Klimt, recuerda que es costumbre llevarle un girasol y depositarlo junto a ella.

Tumba de Gustav Klimt, en Viena.