Si hay algún artista que sea lo suficientemente controvertido y que me guste especialmente ese es Damien Hirst. Su obra no pasa desapercibida en ningún sitio por lo peculiar, llamativa y novedosa que siempre es y el sello que el británico le adhiere a la misma la hace inconfundible al espectador.

Lo próximo de Hirst podrá verse desde el día 30 de enero en la ciudad de Nueva York, más concretamente en la Gagosian Gallery de Madison Avenue. En esta muestra, que responde al nombre de “End of an Era“, el artista inglés recoje esculturas y pintura de recentísima creación.

Llama la atención especialmente una de las piezas que conforman la exhibición, y es la que le da nombre a la misma: una cabeza de toro con cuernos y disco de oro (imagen que encabeza esta entrada), la cual permanecerá ante los visitantes sumergida en formol dentro de una vitrina también dorada.

Con “End of an Era”, Damien Hirst termina algunas de las series  en las que llevaba trabajando casi veinte años y deja entrever en el título el anuncio del fin de una etapa. Esperemos que lo próximo sea tan brillante como los diamantes que han vestido gran parte de su etapa más comentada y criticada por algunos, pero tan adorada por otros.

Más información | Gagosian Gallery

En las obras “mujer andina” y “mujer del maíz” la artista representa a una mujer joven tratada como si fuera una diosa la cual está muy ligada con la tierra y que es la diosa de la agricultura. Esto se ve sobretodo, en el lienzo de “la mujer del maíz” que con colores propios de la tierra usando el marrón pinta a una mujer indígena parecida a una diosa que proporciona alimentos a los hombres. En “la mujer andina” pinta a una mujer con diferentes colores para representar que es una mujer con mucha fortaleza. Resalta su belleza y su sensualidad con los grandes pechos y con largas pestañas.

Mientras que la mujer de los cuadros de Judith Ordoñez, está representada como una diosa de la agricultura, la mujer de los lienzos de la artista boliviana Guiomar Mesa (La Paz, 1961) refleja a una mujer urbana, moderna y muy práctica, vestida con un jersey verde como se ve en el cuadro “Laura”. La mirada de la mujer pintada por Guiomar Mesa es nostálgica y fría. La artista pinta mujeres-maniquíes de las que se ven en las tiendas de moda. Por eso, éstas tienen la cara blanca y la mirada fija. Tal como comenta la crítica de arte de Bolivia, Cecilia Bayá, “en los cuadros de Guiomar Mesa los personajes suelen ser inanimados y pinta maniquíes-mujeres que reflejan las pasiones y sentimientos de quienes las miran”.

Las dos mujeres, tanto la que encontramos en la obra de Guiomar Mesa como en la de Judith Ordoñez son mujeres cargadas de sensualidad. La mujer de Guiomar Mesa va bien peinada y maquillada. La mujer de los cuadros de Guiomar Mesa es joven y representa a la mujer trabajadora del mundo postmoderno del siglo XXI en cambio la mujer de los lienzos de Judith Ordoñez es la mujer que simboliza las diosas andinas que eran veneradas por los indígenas que poblaron hace muchos años las tierras de Bolivia.

En el cuadro “Paloma” de Guiomar Mesa se puede observar a una mujer joven al fondo de la obra y en primer plano tres muñecas. Guiomar Mesa comenta que “siempre me ha impresionado cómo los objetos inanimados pueden tener vida, cómo las muñecas o los santos pueden transmitir igual o más que un ser humano”. La pintura de Guiomar Mesa se puede decir que es surrealista, onírica y religiosa.
Guiomar Mesa y Judith Ordoñez en sus cuadros la belleza y la sensualidad de la mujer están presentes. Las dos artistas bolivianas crean una pintura original e innovadora que refleja la identidad de este país.