Un retrato femenino de Roy Lichtenstein, el pintor que quiso hacer que el arte fuera “tan despreciable que nadie quisiera colgar una obra en su casa”, encabeza las tradicionales ventas de obras modernas e impresionistas del mes de mayo. Es famoso el artículo que la revista Life publicó en 1964 y en el que su autor se preguntaba si Roy Lichtenstein era el peor artista de Norteamérica. Un año antes, en 1963, el artista aseguraba en una entrevista que quería hacer que el Arte fuera tan despreciable que nadie quisiera colgar una obra en su casa. Unas palabras sin duda arriesgadas para alguien que acababa de acceder, como quien dice, al circuito artístico. Lichtenstein mantendría su apuesta hasta el final de su carrera. ero cuando por primera vez planteó su desafío, hacía apenas unos meses que Leo Castelli había organizado la primera exposición sobre su obra. Era 1962 y la indignación ...

El Museo de Arte Contemporáneo de Gas Natural Fenosa (MACUF, A Coruña) presenta desde hoy jueves, 19 de abril, Casi nada, una exposición de Alex Katz (Nueva York, 1927), la tercera individual en espacios institucionales españoles, tras las celebradas en el IVAM de Valencia (1996) y el CAC de Málaga (2005), que incluye un total de 22 obras, casi todas de gran formato, y se plantea como un repaso a su trayectoria desde algunos de sus mejores paisajes, escenas y retratos. A Alex Katz (Nueva York, 1927) se le considera a menudo uno de los precursores del arte pop. Cierto es que coincide con este movimiento en su interés por la realidad cotidiana, pero lo hace del mismo modo circunstancial en el que, por ejemplo, coincide con la action painting en el uso del gran formato. En realidad traza su propio camino en la gran historia de la pintura estadounidense del siglo ...

Un retrato de Elvis Presley firmado por Andy Warhol en 1963 será una de las estrellas de una subasta de arte contemporáneo que organizará el próximo mes de mayo la casa Sotheby’s en Nueva York. “Double Elvis (Ferus Type)”, que los responsables de Sotheby’s valoran entre 30 y 50 millones de dólares (23 y 38 millones de euros), se exhibirá en Los Ángeles, Hong Kong y Londres antes de ser subastada en Nueva York el 9 de mayo, según anunció la casa de subastas en un comunicado de prensa. La obra, que formó parte de una serie de 22 retratos que Warhol hizo de esta leyenda del rock estadounidense, personifica las “obsesiones” del padre del arte pop con la fama, el estrellato y la imagen pública, según destacó Sotheby’s. Con  ”Double Elvis”, el artista de Pittsburgh optó por presentar a una “figura icónica de Hollywood” de los años sesenta más que al “cantante rebelde” que conquistó ...

La Obra Social de Ibercaja ofrece en su sala Patio de la Infanta de Zaragoza Andy Warhol. Portraits, una exposición compuesta de 99 piezas que ofrece un recorrido por la vida y obra del máximo exponente del Pop Art, desde su infancia hasta su muerte en 1987; desde la primera fotografía que se conserva del artista, cuando tenía tres años, hasta sus últimas obras, creadas meses antes de que falleciera.  La exposición ha sido organizada para Ibercaja por The Andy Warhol Museum, uno de los cuatro Carnegie Museums de Pittsburgh, y sólo se había presentado en una ocasión anterior, en el propio museo Warhol, durante la primavera de 2010. Este conjunto artístico incluye pinturas, impresiones, dibujos y fotografías que permiten comprender la evolución artística de uno de los creadores más transgresores del siglo XX.  Andy Warhol. Portraits se articula en cinco décadas, desde los años 40 hasta los 80. Si bien se introduce con una ...

Después de habernos adentrado en el mundo Dadá, avanzaremos unas décadas en el tiempo para situarnos dentro de un período donde surge un estilo artístico que será propio de la cultura del masas; un estilo que no se podría entender sin el dadaísmo, ya que utilizará también la descontextualización de objetos comunes e industriales a los que se les dará un valor artístico. Sin embargo, ya no se trata de una crítica, de un juego satírico contra los antiguos valores artísticos; ahora se utilizan estos elementos como propaganda, diversión o parodia de la nueva sociedad, intentando jugar y llamar la atención del espectador con un sentido positivo; se quiso acercar el arte a todo el mundo logrando así un rápido éxito, un desenfreno de formas, colores, carteles, iconos, revistas, cómics… Es un arte moderno, juvenil, divertido, vivo, efímero, pasajero, sexy, popular: es ¡el Pop Art!   “El pop es amor porque lo ...