Ya es una realidad: desde el pasado miércoles 24 de febrero es posible consultar algunos de los catálogos del IVAM de forma totalmente gratuíta y a través de internet. La propia directora del Instituto Valenciano de Arte Moderno presentó de forma oficial este servicio que ya cuenta con un total de 67 catálogos a disposición del usuario que esté interesado en ellos.

Una idea y propuesta, sin duda, más que admirables, donde la difusión del arte y la cercanía del mismo al ciudadano son uno de los principales objetivos de la iniciativa llevada a cabo por parte del centro de arte Valenciano.

El IVAM ya cuenta con más de quinientas publicaciones a sus espaldas, en las que se han tratado los temas, obras y autores que están presentes y pasan por las paredes de un centro que es de visita obligada para todo aquel que se acerque a la ciudad de Valencia. Las 67 publicaciones gratuítas en línea ofrecidas (que están disponibles también en papel) se pueden descargar en foprmato PDF a tu ordenador y además respetando absolutamente la integridad de la obra.

Si te interesan temas como la fotografía, la abstracción o el pop, no dudes en visitar la web del centro. Una vez dentro, lo único que tienes que hacer es acceder a su catálogo (puedes hacerlo  desde este enlace ), seleccionar la obra a consultar y disfrutar de ella. Así de sencillo.

Enhorabuena por esta iniciativa y gracias por el servicio.

Esta fantástica revista nació en San Francisco California a mediados de los años 90, concretamente en 1994, fundada por el artista Robert Williams se convirtió desde sus inicos en todo un referente del arte más alternativo y underground, extendiendo una corriente artítistica denminada lowbrow art o pop surrealista, por tomar como  referentes estéticos pautas creativas procedentes del mundo del comic y de la ilustración, muy en la línea seguida por su propio fundador, aunque muy pronto empezó a extender sus lazos hacia otro tipo de manifestaciones artísticas como el grafiti o el mundo del tattoo.

Este magazine se guía por las intuiciones de sus creadores, pasando de tops de colecionistas, compradores, galerias y todo ese mundo que conlleva el mercado del arte, para ellos lo importante son los artista y su arte.

Recietemente los editores de Juxtapoz  han publicado dos interesantísimos libros relacionados con los ideales estéticos de la revista: Juxtapoz Ilustration, el arte más plástico y visual, de la mano de unos fantásticos artistas internacionales, que en la mayoría de los casos no se dedican en esclusiva a esta diciplina tales como David Choe, Jeff Soto, Travis Millard o Mode 2, de cada uno de estos autores podemos encontrar pequeñas biografías de entre 6 y 9 páginas con sus obras más características.

El otro libro editado es Juxtapoz Tatto, en el que trata el tema del nuevo mundo del arte del tatuje en el que a las antiguas referencias iconográficas clásicas del tattoo, como pueden ser motivos marineros, étnicos, pin-ups etc.., se incorporan influencias de nuevas corrientes artísticas próximas al mundo del Gaffiti, comic, diseño gráfico y como no el surrealismo pop del que hace gala la revista Juxtapoz, generando una interesante forma de expresión artística como bien nos muestra esta compilación.

En ella aparecen  nuevos maestros del tattoo, tales como Henri Lewis, Troy Pennig, Bert Krak o Mister Cartoon entre muchos otros.

Para finalizar decir que el que esté interesado en este tipo de arte,  y no en el que se empeñan en exponer  la mayoría de centros de arte contemporáneo, que se de un paseo por la pagina web o  el my space de la revista, porque allí se va a encontrar muchísimos artistas que le van a sorprnder de manera muy grata.