Y no podía haber mejor manera de celebrar esta vuelta que anunciando y presentándoles a todos ustedes la nueva web y galería online perteneciente a una de nuestras artistas favoritas: Roberta Marrero.

Bautizada con un poderosísimo nombre, I am God está disponible para el usuario desde hace un par de semanas en la red de redes, acercando de una manera funcional y atractiva la cada vez más creciente e innovadora obra de Marrero. En la web podemos ya disfrutar de gran parte de la producción que hasta ahora la artista había publicado en su galería de Flickr, así como nuevos dibujos e interesantes secciones que, con total seguridad se irán incrementando en lo sucesivo.

Con una efectiva y atractiva paleta de colores, I am God nos ofrece la oportunidad de conocer y acercarnos con solo un simple click a las más que elegantes,  hermosas y necesarias composiciones; así como recorrer de manera virtual -y con la comodidad de no salir de casa-  una galería de arte que está siendo todo un oasis para los que amamos la cultura pop, el rock, el glam y, cómo no, la imaginería católica, México o el inquietante y misterioso siglo diecinueve -por nombrar algunos.

Pero I am God es a su vez, además de exposición permanente, una tienda; ya que a través de ella tendrán la oportunidad de hacerse todos ustedes con las obras de Roberta que estén a la venta o incluso hacer sus propios encargos (visite la sección “Info | Contact”).

De la misma forma, entrando en la sección “gallery”, podrán acceder a la obra por temáticas, y dentro de estas, a las piezas que componen las series, donde una leyenda al pie les informará de la disponibilidad de las mismas.

Por supuesto, no puedo cerrar esta entrada sin antes hacer mención a la sección “Links”, en la que Artes Contemporáneos ocupa un lugar, lo que es de agradecer y todo un honor.

Desde aquí, le deseamos a Roberta y la recién estrenada web I am God todos los éxitos y animamos a los lectores a comprar buen arte a buen precio.

¡Larga vida al negocio del Arte!

Desde hace días quería escribir estas palabras, que no son ni más que menos de agradecimiento a tres de los artistas favoritos de Artes Contemporáneos, hablo de Iván García, Roberta Marrero y Rubenimichi.  El motivo de esta entrada es básicamente para agradecerles su participación con nosotros.

Por ello, quiero agradecer el detalle que Iván García ha tenido al poner los enlaces a las entradas que a él hemos dedicado en esta casa en la portada de su página web (que de nuevo recomiendo visitar) y por supuesto recordar la entrevista que le hicimos y que con tanto gusto atendió.

De la misma forma, aprovecho también para dar las gracias a la artista Roberta Marrero por dedicar parte de su tiempo a contestar tan amablemente  a las preguntas que le planteábamos y que dieron como resultado una entrevista que es un ”escándalo internacional”. Gracias por participar con nosotros. Recordad que podéis visitar su galería de dibujos en Flickr, insisto.

Y no quiero terminar esta entrada, por supuesto sin hacer referencia y dar las gracias a un trío de artistas que fueron los primeros en ocupar la sección de entrevistas en Artes Contemporáneos, son Rubenimichi. Podéis leer la entrevista aquí y visitar su espacio en la red, el cual no os defraudará.

Por todo esto y por vuestro Arte, ¡GRACIAS y MUCHO ÉXITO a todos! Artes Contemporáneos es vuestra casa.

Con artistas de este calibre, desde luego, da gusto. ¡No se  la pierdan!:

Antonio Segura: ¿Cuándo descubriste tu pasión por el dibujo?
Iván García: Pues no lo recuerdo porque creo que dibujo desde que tengo uso de razón. He leído que todos los niños parten de la misma base, pero unos siguen dibujando y otros no (principalmente porque les gusta o porque gusta a los demás), desarrollando las partes del cerebro que se encargan de esa habilidad (lado derecho o espacial), así que me imagino que a partir de los diez años aproximadamente seguí dibujando de forma continuada.

La intención de dedicarme a ello me vino en mi segundo año en la Universidad de Oviedo, donde cursaba Administración y Dirección de Empresas. Supe que algo no encajaba cuando me pasaba más tiempo dibujando que tomando apuntes. Dejé la universidad y entré en la Escuela de Arte, a cien metros de la facultad de Económicas. A día de hoy creo que podría haberme ahorrado ese paso intermedio.

A: ¿Cuál es la técnica que sigues?
I: Uso una técnica mixta a medio camino entre lo artesanal y lo digital, que tiene mucho que ver con lo que se hace normalmente en cómic; dibujo a lápiz (en realidad portaminas; me da pereza afilar lápices), después hago entintado con pincel y tinta china,y digitalizo la imagen para colorearla por ordenador (Photoshop). Siempre he sido muy vago para probar técnicas más artesanales, que son más lentas y engorrosas para hacer dibujos por encargo de forma ágil o en serie.

A: ¿Recuerdas cuál fue la primera obra que vendiste? ¿Cómo ocurrió?
I: Como ilustrador empecé a cobrar por dibujar antes de terminar el curso de Ilustración, en un estudio de ilustración médica. Como dibujante de cómic fue por XY, mi primer cómic editado y vendido a nivel nacional. Antes hice más cosas pero en fanzines y demás, en los que no se cobra y es todo más localista.

A: ¿Cuáles son tus influencias o referentes a la hora de dibujar?
I: Pues sobre todo literatura, cine y series de televisión. Curiosamente, aunque tengo bastantes cómics en casa, es lo que menos considero referente: hace más de un año que no me compro uno. La música influye aunque de forma más indirecta, así como la forma de vestir o la gente con la que me relaciono; todo lo que me gusta o llama mi atención…influye.

A: ¿A qué artistas plásticos contemporáneos destacarías?
I: Sé muy poco de arte en general, no estudié más que lo justo para hacer una prueba de acceso a la Escuela de Arte, pero destacaría a Frank Quitelly, Alan Davis, Edvin Biucovic, Albert Madaula, Roberta Marrero, Alfons Mucha , Warhol, David LaFuente, Alfonso Casas, Mark Ryden… no sé; soy fatal para recordar a la primera y siempre se me quedan muchos en el tintero.

A: ¿Y del pasado?
I: Del pasado pues me gustan; Antonio Gisbert, Kilmt, Caspar David Friedrich, Degas, Renoir, John Singer Sargent, Los románticos, Los Prerrafaelitas, Los Simbolistas, etc…

A: ¿Cuáles son tus dibujantes de comics favoritos?
I: Ups…te los he incluido como artistas plásticos, el cómic es arte plástico también.

A: ¿Tienes algún cómic fetiche; uno que hayas leído una y otra vez?
I: Adoro Valerian Agente Espacio Temporal desde niño, las revistas de ciencia ficción de los 80 (1984, Comix, Cimoc, Creepy, etc), La patruya X, The Authority, La casta de los Metabarones, Star Wars, Transformers, Aliens, Superman All Star, todo lo que haga Frank Quitelly lo analizo una y otra vez, está lleno de detalles.

A: ¿Qué obra de arte te llevarías a casa si te dieran a elegir?
I: No soy fetichista para el arte a no ser que lo haga un amigo o tenga un significado personal, pero un cartelazo de Alfons Mucha me haría “mucha” ilusión. Fue de los primeros en entender el arte como algo para las masas, antes incluso que Warhol. Tiene más que ver con lo que hace un ilustrador hoy en día que con lo que hace un pintor, por ejemplo. Un ilustrador debe ser al mismo tiempo artista, artesano y profesional.

A: De toda tu obra, ¿podrías destacar alguna pieza que te guste especialmente?
I: Sin duda mi cómic Las Aventuras del Capitán Eclipse; me lo paso muy bien con cada parte del proceso creativo, desde el guión al coloreado. También alguno de los retratos que he hecho.

A: ¿Qué centro cultural de nuestro país destacarías? ¿Por qué?
I: Ni idea….te podía decir que he ido al Reina Sofía, al Musac o a El Prado o demás museos en Asturias, Madrid, Barcelona o Bilbao, pero mentiría si te digo que destacaría alguno por que no los visito a menudo. Para mi cualquier biblioteca bien provista de obras, internet, fnac, o un bar o after con ambiente adecuado para charlar con gente que me pueda aportar algo, ya me parece un centro cultural a destacar.

(Puedes seguir leyendo la segunda parte de esta entrevista pulsando aquí).

A: Estás a punto de publicar las nuevas aventuras del Capitán Eclipse, ¿hay ya alguna fecha de salida?
I: Tras un retraso con la dichosa crisis en 2009, me han dicho que sale este año, pero aún no sé fecha. Mi cabeza, una vez terminado el primero, ya está desde hace meses en el segundo, que por mí empezaría ya mismo; algún boceto ha caído ya.

A: ¿Es cierto que se publicará en inglés? ¿Por qué?
I: Se publicará en inglés por que la editorial, Class Comics, es canadiense y el mercado al que vende es angloparlante. La verdad lo prefiero así; al ser un mercado mayor, existe la posibilidad de mayores ventas y por lo tanto una continuidad que en España es impensable para un producto así de minoritario. De todas maneras está escrito en un inglés muy fácil de entender para un español con nivel medio o avanzado en esta lengua. Siempre lo defino como ciencia ficción para adolescentes de cualquier edad.

A: ¿Cómo está el panorama nacional en cuanto a la publicación de cómics?
I: Yo no me puedo quejar, he publicado un álbum a color e historias cortas a color en varias revistas de cómic de tirada nacional; con bastante control sobre mi obra y condiciones casi siempre buenas, pero como no formo parte de los “circuitos” de cómic nacional, ni voy a salones de cómic y apenas me relaciono con otros autores, pues no se decirte si el panorama está bien o mal.

Supongo que no hay tantas posibilidades en España como en otros países más grandes o de habla inglesa, si lo que quieres es vivir de ello, o hacer superhéroes o ciencia ficción, pero lo que si hay es un montón de artistas tremendos que acaban trabajando para el extranjero y son súper estrellas en EEUU o Inglaterra.

Los ilustradores y dibujantes de cómic no tenemos nacionalidad, podemos trabajar para EEUU, UK, o China sin movernos de España. Siempre tienes la posibilidad de editar aquí tu trabajo, si no encuentras editorial pues te lo editas tú, que es relativamente barato, o lo distribuyes por internet. Siempre ha sido así, pero quizá hace unas décadas, había más opciones aquí; más revistas yo editoriales.

A: Iván García toca muchísimas ramas, realiza desde campañas publicitarias, o los ya mencionados comics, hasta ilustraciones médico-científicas, ¿con cuáles de ellas disfrutas más? ¿hay alguna que te resulte más complicada?
I: Pues me resulta complicado todo lo que me aburra, como la ilustración infantil o tener que cambiar demasiado mi estilo. Aborrezco que me venga un cliente y me pida que dibuje como tal o cual autor más de moda o famoso, en esos casos lo mejor es decirle que se ponga en contacto con el agente del autor, que pida precios y luego se lo hago encantado.

Lo demás lo disfruto casi todo. La ilustración médico científica me chifla y también los encargos con muchos elementos o detalles, por que me obliga a ir más allá a la hora de documentarme y estar a la altura de lo que el cliente busca: es un reto. El cómic me gusta, pero solamente cuando es algo que quiero contar y la historia es mía, aunque no descarto colaborar con guionistas si me gusta su trabajo.

A: ¿Cuál es tu corriente pictórica favorita? ¿Por qué?
I: El modernismo, el pop-art o cualquier tipo de arte que se pueda reproducir, comprar y vender. Y ya puestos a pedir; que no solamente sea arte, sino que además sea funcional y no del todo exclusivo, que sirva para sentarte encima, comprártelo en un kiosko o ponértelo como prenda de vestir. Por eso creo que el cómic es arte, o la ropa de algún diseñador, o un automóvil, o un mueble o una pintura hecha para que combine con tu pared.

A: ¿De las siguientes preguntas, podrías elegir una de las dos opciones?
¿Las Meninas de Velázquez o las de Picasso?: Velázquez.
¿El Reina Sofía o el MoMA?: Reina Sofia.
¿Pintura o fotografía?: Pintura.
¿Escultura o arquitectura?: Arquitectura.
¿Barroco o Minimalismo?: Barroco. El minimalismo, por lo general, me saca de mis casillas.

A: Cambiando radicalmente de tema: me gustaría saber tu opinión, si es posible, sobre la fiebre de las redes sociales que estamos viviendo actualmente.

I: Pues estoy a favor de cualquier tipo de relación social desde los buenos modales y el respeto, ya sea en un bar o en internet. Soy asiduo a Facebook, tengo Myspace (que ya no uso) y en su momento tuve fotolog (me fui por la cansina censura). Me gusta mucho Facebook porque puedes mostrar tu trabajo a mucha gente, crear eventos para fiestas, compartir música, series de tv, exposiciones, etc. Adoro, por supuesto, los indispensables y grupos de fans del tipo “señoras que” o “yo también…”, que me parecen Arte.

También me mantiene en contacto con amigos, o conozco nuevos, que no viven en la misma ciudad. ¿La parte negativa? Estás expuesto a que cualquier desconocido pueda opinar sobre lo que haces o dices sin que se lo preguntes, o con cero educación; en mi caso eso supone decirle cuatro cosas al sujeto en cuestión (de forma educada) o directamente borrarle como amigo; pero han sido las menos de las veces. El que es maleducado lo es dentro y fuera de una red social, el problema es que la distancia y el relativo anonimato, en ocasiones, parecen legitimizar el mal gusto y la indiscreción en el trato…según para qué tipo de persona, claro.

A: Lo más para Iván G es:
Un disco: Últimamente lo que más he escuchado ha sido “Es imposible” de Miranda!
Una película: Eva al desnudo.
Un director: David Lynch.
Un grupo: Las Fangoria.
Un libro: “Una breve historia sobre casi todo”, de Bill Bryson
Un color: Rojo
Un mes del año: Septiembre, es el auténtico inicio del año para mí.
Una comida: La fabada asturiana de mi madre, te quita hasta una gripe.
Una bebida: Martini blanco o Fanta Naranja
Una ciudad: Bilbao, claro.
Un momento del día: Trabajo y hago más cosas en general por la tarde.
Una canción: Ahora mismo no paro de escuchar “Just me” de Music go Music.

A: Gracias Iván por atender a Artes Contemporáneos, desde donde te deseamos el mayor de los éxitos.
I: Gracias a ti.

Como ya comentamos en una entrada que dedicamos a Iván no hace mucho tiempo en Artes Contemporáneos, puedes ver la obra de Iván y encargar tu ilustración a través de su página web.

Imágenes | IG-Studio y El Capitán Eclipse

Fotografías | Alicia Valdés

Hace unos días, Roberta Marrero sorprendía a todos a través de la red anunciando, pero sin desvelar nada, lo que hoy les traemos en Artes Contemporáneos; y es que la artista ayer acercó los detalles de un encuentro que ha programado con gente interesada en hacerse con obra suya.

Esta iniciativa tan original consiste en encontarse con la propia Roberta, poder ver sus dibujos en directo y poder charlar con ella sobre los mismos. Al tal evento, que tendrá lugar en el centro de Madrid, solamente podrán asistir un máximo de diez personas, y la idea es que vayan aquellos que realmente están interesados en sus dibujos. Desde luego, una oportunidad exclusiva de elegir tu obra teniéndola delante.

Como ya hemos anunciado otras veces en esta web, puedes ver su galería de dibujos en Flickr (enlace más abajo) e ir echando un vistazo por adelantado, tanto si estás interesado en ir a este Art Meeting, como si prefieres hacerte con uno de ellos a través de correo electrónico. Además, Miss Marrero nos daba la sorpresa de que en esta reducida reunión, se mostrarán dibujos hasta ahora nunca vistos.

Si estás interesado en asistir a este acontecimiento, lo que tienes que hacer es mandar un correo electrónico a Roberta a la siguiente dirección: robertamarrero@yahoo.es ; así podrás concretar más detalles sobre precios y el lugar de encuentro de este extraordinario evento que tendrá lugar el próximo 7 de abril y al que, personalmente, me encantaría asistir si tuviera la oportunidad de viajar hasta Madrid.

Puedes acceder a la página del evento en Facebook desde aquí.

Visita su galería de Flickr.

“¡Larga Vida al negocio del Arte!”

De entre mis  ilustradores y dibujantes de cómic favoritos me gusta especialmente Iván García (aka Iván G). Iván García es natural de Oviedo y desde su estudio del norte realiza piezas que realmente le dejan a uno boquiabierto y es que es más que admirable el hecho de que la formación de Iván a la hora de dibujar y narrar comics ha sido absolutamente autodidacta. Su propia academia le ha proporcionado indudablemente una técnica y estilo que solamente él sabe conseguir. Iván García es artista por naturaleza.

A la espera de que en este 2010 aparezca publicada por Class Comics su última aventura, de título El Capitán Eclipse & The Lost Prince,  el artista ovetense ha publicado, entre otras cosas, en 2007 el cómic XY, una trepidante historia de superhéroes, y en 2008 participó en la compilación Gay Tales, con una historia que lleva por título El Sirenito, la cual no tiene desperdicio alguno y de la que añadimos una fotografía más abajo. García también se encargó de realizar una biografía titulada Duke Ellington para la colección Jazz & Comic, de Ediciones Nobel.

Además, García  ha trabajado (y sigue haciéndolo) como ilustrador para diferentes campañas publicitarias y sitios webs de nuestro país; así como ha tocado diferentes ramas temáticas y ha participado en bastante ediciones de la revista mensual Kiss Comics además de haber trabajado en publicidad, prensa, ilustración médico-científica e ilustración infantil.

Desde Artes Contemporáneos te invitamos a que visites la web de Iván G (enlace más abajo) y veas de primera mano sus trabajos y, por supuesto te animamos a que encargues tu ilustración que, por cierto, hasta finales de febrero están a un precio de lo más tentador. Si siempre deseaste ser un personaje de cómic o verte en la piel o escenarios extraordinarios, tu dibujante es Iván G. Si no, mira las siguientes ilustraciones:

Las dos últimas imágenes que acompañan esta entrada son buen ejemplo del resultado del trabajo de Iván; en ellas podemos ver al director de cine y guionista Juan Flahn con poderes y protagonizando una portada de un cómic ficticio y en la segunda queda retratada la artista Roberta Marrero, ilustración que a mí, personalmente, me deja sin palabras ya que alcanza una perfección asombrosa además de bonita que es.

¿Te vas a quedar sin la tuya?

Más información, galería de imágenes y contacto | IG Studio

(Continuación)

A: ¿Qué centro cultural de nuestro país destacarías? ¿Por qué?

R: El Thyssen y el Prado. ¡Puro lujo!

A: ¿Crees que en nuestro país es difícil hacerse un hueco como artista?

R: No tengo ni idea.

A: El verano pasado expusiste parte de tu obra en Mallorca, ¿qué tal fue la experiencia?

R: Divertida  y fácil porque era con amigos (la comisariaba mi amigo Julio P. Manzanares) y se exponía cosa que ya estaba hecha desde hacía tiempo y con otros artistas, así que  era presión cero.

A: ¿Tienes alguna exposición en proyecto? ¿Puedes darnos alguna pista?

R: Nada nuevo en el horizonte, me temo.

A: ¿Cuál es tu corriente pictórica favorita? ¿Por qué?

R: El Pop y sobre todo toda la obra de Warhol. Andy Warhol es para mí el artista absoluto: sabía hacer dinero, tenía carisma, tocó muchos palos, revolucionó el mundo del Arte y era cero pretencioso y extremadamente inteligente. Todo lo relacionado con él y sus Superstars me fascina.

A: ¿De las siguientes preguntas, podrías elegir una de las dos opciones?

¿Las Meninas de Velázquez o las de Picasso?: Velázquez.

¿Museo del Prado o National Gallery?: National Gallery.

¿Pintura o fotografía?: Pintura.

¿Escultura o arquitectura?: Arquitectura.

¿Barroco o Minimalismo?: Barroco.

A: ¿Crees que realmente hay algún problema con las nuevas generaciones  a nivel cultural? Si es así, ¿cómo crees que podría solucionarse?

R: Internet ha difundido la cultura y eso es maravilloso, ahora es muy fácil acceder a todo lo que quieras, a toda la información, es mágico. Pero por otro lado también ahora la cultura está muy dispersa por eso mismo y el que es muy joven se pierde entre tanta cosa y no sabe muy por donde tirar entre tanta amalgama. Por otro lado, ya nunca ponen cine clásico en la televisión como hace años, por ejemplo, no hay programas de música en los canales públicos. No tengo ni idea de cómo podría solucionarse, la verdad; quizá no haya nada que solucionar.

A: Lo más para Roberta Marrero es:

Un disco: “The rise and fall of Ziggy Stardust” de David Bowie.

Una película: Eva al desnudo.

Un director: John Waters.

Un grupo: Ramones.

Un libro: “El funcionario desnudo” de Quentin Crisp.

Un color: El negro.

Un mes del año: Noviembre.

Una comida: La comida basura.

Una bebida: Long island ice tea.

Una ciudad: Londres.

Un momento del día: La tarde.

Una canción: “I wanna be your boyfriend” de los Ramones.

A: Recordemos a los lectores cómo pueden hacerse con obra tuya.

R: Pues visitando mi galería de Flickr y en caso de que les guste algo escribir a robertamarrero@yahoo.es

Gracias Roberta por atender a Artes Contemporáneos, desde donde te deseamos el mayor de los éxitos.

Hace poco tiempo hablé en Artes Contemporáneos sobre la actriz, cantante, dj, y artista plástica Roberta Marrero y en este sábado tengo el gusto de acercar a nuestros lectores a la propia artista a través de una entrevista que he tenido el placer de hacerle. Espero que la disfruten:

Antonio Segura: ¿A qué edad empezaste a dibujar?

Roberta Marrero: Pues desde muy pequeña, es el talento innato que tengo, ese que desarrollas sin saber por qué. En algún sitio en la casa de mis padres hay dibujos que hice con cinco o seis años, superhéroes y cosas así.

A: ¿Con qué técnica te sientes más segura a la hora de plasmar una idea en el papel?

R: Con el trazo de mano sujetando un rotulador, un bolígrafo o un lápiz. Algo rápido e instantáneo. Soy incapaz de usar un pincel y no tengo paciencia para hacer cosas muy laboriosas.

A: ¿Cuál fue la primera obra que vendiste? ¿Podrías contarnos cómo ocurrió?

R: Pues  fueron unos dibujos muy naif de Fangoria, Alice Cooper, Marilyn Manson y David Bowie que compraron Pablo Sycet y Nacho Canut. Era una exposición en Madrid en la que ni siquiera estaban las obras allí, lo que había eran proyecciones de ellas, no estaban  físicamente. Pablo ha comprado alguna más y Nacho es mi cliente número uno.

A: ¿Cuáles son tus influencias o referentes a la hora de dibujar?

R: Todo lo que tengo en la cabeza: las películas que he visto, los comics, la religión, lo que veo durante el día, las estrellas del pop y del rock, el Hollywood clásico; ¡mil cosas! Desde muy pequeña he consumido mucha cultura y tengo el cerebro abarrotado de influencias, si empezara a citarlas una a una no acabaría nunca.

A: ¿Te sientes identificada con algún artista plástico de la actualidad?

R: Me gusta Aitor Saraiba, Rubenimichi, Fabio Mcnamara y Damien Hirst. Pero si te digo la verdad no estoy nada puesta en Arte contemporáneo, soy más bien de gustos clásicos.

A: ¿Y del pasado?

R: Andy Warhol, los Fauvistas, Greer Lankton, el Expresionismo alemán, Costus, los Simbolistas, el Arte Medieval y el Renacimiento.

A: ¿Qué obra de arte te llevarías a casa si te dieran a elegir?

R:   La Candy Darling de Greer Lankton o el Franco con el corazón de Jesús de Costus.

A: De toda tu obra, ¿podrías destacar algún dibujo que te agrade especialmente?

R: Me gusta mucho un Warhol que hice hace poco con flechas y sangre, con mucho color y unos caballos a partir de una foto suya mostrando sus cicatrices de balas. (Imagen de abajo).

No te pierdas el resto de la entrevista a Roberta Marrero. En la segunda parte, la artista nos sigue contando más cosas sobre sus gustos artísticos, musicales y corrientes pictóricas favoritas. Haz clíck aquí para continuar leyendo la entrevista.

]]> http://artescontemporaneos.com/entrevista-a-roberta-marrero/feed/ 0 http://artescontemporaneos.com/roberta-marrero-es-arte/ http://artescontemporaneos.com/roberta-marrero-es-arte/#comments Wed, 13 Jan 2010 21:35:57 +0000 Antonio Segura L'artishta http://artescontemporaneos.com/?p=1046

Ciertamente Roberta Marrero es Arte (como bien dice el título de esta entrada), pues aparte de ser una de las mejores dj’s de este país, aparte de haber sacado dos discos repletos de canciones preciosas, aparte de ser columnista para importantes revistas de tirada nacional, y aparte de ser y trabajar como actriz de teatro y cine, Roberta Marrero dibuja.

Quizás en este último campo, el trabajo de Roberta sea menos conocido, pero ello no quiere decir que sea de menor calidad. Desde mi punto de vista, un artista tiene que darse a conocer poco a poco y a través de su trabajo. De poco sirve dar un bombazo de la noche a la mañana y al poco tiempo caer en el olvido. Dado el eclecticismo de su producción en todas las ramas que Roberta toca, y el tiempo dedicado a los mismos, Roberta está cultivando una carrera artística de lo más admirable. Y los que la seguimos, bien lo sabemos.

Desde pequeña, Roberta ha dibujado y este don lo complementó estudiando diseño publicitario. Sus creaciones, como buena autora, tocan muchas técnicas, las cuales van desde las composiciones más naif hasta los collages más potentes, donde las referencias a sus ídolos casi siempre están presentes. Estos valores que hoy en día cada vez se pierden más, están en pie de guerra en la Obra de Miss Marrero, lo que es, por otra parte, de agradecer.

En un mundo en el que cada vez la figura del ídolo parece importar menos, la artista canaria y residente en Madrid, apuesta por una producción en la que figuras como Andy Warhol, Bette Davis, Marlene Dietrich o Elsa Lanchester (entre otros) son la base de sus creaciones (Serie Dead Idols). En ellas se nos recuerda que (aunque estén en un mundo mejor) estas estrellas todavía siguen vivas, que lucen tan brillantemente como antaño, pues sus grandes trabajos nunca morirán.

Historias de amores verdadedos (serie True Love) entre personajes que esta sociedad tacha sin pensarlo dos veces como imposibles son ejemplo de una apuesta que sale de lo más profundo del alma de la dibujante, dejando notar en ellas una crítica a la sociedad actual que parece encaminarse hacia una regresión incomprensible.

Mientras acaricio las teclas de mi ordenador para escribir estas palabras, admiro las obras de Roberta que presiden mi casa y oigo su disco Claroscuro (Susurrando, 2007), en el que, por cierto, hay toda una carga artística y referencias al arte de la pintura. Y es que todo lo que Roberta toca lo convierte en pieza digna de ser expuesta.

Conseguir un dibujo de Roberta Marrero es muy fácil, ya que directamente se pueden comprar a través de un correo electrónico a ella a la dirección indicada más abajo. Animo a que entren a la galería de dibujos de Roberta en Flickr, disfruten de sus composiciones y se hagan con alguna de estas joyas.

Desde Artes Contemporáneos, deseamos que siga vendiendo por lo menos de la manera que lo está haciendo ahora, porque esto, como bien dice ella  “le da sentido al Arte”, y esperamos ver de nuevo su obra en exposición para que su trabajo empiece a adquirir el puesto que se merece.

Para más información, pueden escribir un correo electrónico a la artista a robertamarrero@yahoo.es o visitar su MySpace de dibujos.

Con propósito de alejarse de un discurso victimista ligado a imágenes de dolor y muerte, VihvO! pretende transmitir un mensaje de vitalidad, esperanza, energía, entusiasmo y respeto a todas las personas independientemente de su estatus serológico.

VIHvO es una muestra de arte y cultura cuyo máximo objetivo es luchar contra el estigma del VIH. Tras este juego de palabras, se esconden famosos artistas que han participado en spots publicitarios y han posado para fotógrafos con el motivo de mostrar su modo de pensar sobre la actitud de mucha gente cuando están frente a un enfermo de sida.

Erradicar la discriminación hacía estos enfermos es la máxima de esta campaña en la que el arte pinta mucho, pues el arte (en cualquiera de sus manifestaciones) ha sido la herramienta elegida para transmitir un mensaje de lleno de vitalidad y nos invita a reflexionar sobre un cambio de actitud, más que necesario, frente a las personas afectadas por el VIH.

Para ello, VIHvO ha organizado una serie de actividades y muestras que desde ayer, 26 de noviembre, están teniendo lugar en Madrid y que puedes consultar aquí.

La muestra que inauguró ayer esta campaña, tuvo lugar en el Museo Chicote y es una exposición fotográfica que cobija obras de Joan Crisol, Pedro Walter y Sergi Margalef, y está protagonizada por rostros conocidos del panorama cultural español: Boris Izaguirre; Eduardo Mendicutti y Luis Antonio de Villena; Fernando Tejero; Paco León; Topacio Fresh y Roberta Marrero (imagen que ilustra esta entrada); Jorge Calvo; Paloma Aznar Vampirella y Nuria Roca, entre otros.

Organizada por la Fundación Triángulo y MuestraT, VIHvO tendrá lugar hasta el próximo 4 de diciembre.

El arte y la cultura han sido siempre vehículos de transformación social, por esta razón queremos inundar la ciudad de Madrid con obras plásticas y audiovisuales que transmitan energía, esperanza, mensajes cargados de vitalidad que promuevan la reflexión y la solidaridad.

Para ver un vídeo sobre la exposición fotográfica y el spot publicitario de la campaña, continua leyendo el artículo.

Spot VIHvO:

[Video]http://www.youtube.com/watch?v=I2vcH68Mvbs[/video]

Foto | El País
Más información | VIHvO, VIHVO VISUALES OBRAS from Rut Suso & María Pavón on Vimeo.