En estos días, empezaremos una temática centrada en el cine. La primera película a la que haré referencia, que está en relación con la entrada anterior, es la obra maestra de Luis Buñuel y Salvador Dalí, Un perro andaluz, realizada en 1929. Se trata de un cortometraje considerado el más significativo del cine surrealista. Tanto Buñuel como Dalí expresan a través de imágenes sus sueños y delirios, como la escena de las hormigas en la mano – a las que Dalí tenía fobia real- o la más representativa del filme, la del ojo cortado por una navaja –imagen soñada e interpretada por el propio Buñuel.             La película, al igual que una pintura surrealista donde vemos que sus elementos representados pueden no presentar relación, no se compone de esquema lineal, no es que esté oculto su sentido, simplemente no lo tiene, no hay un trasfondo, es pura imagen onírica. Así, se ...

Siguiendo con el mundo surrealista, nos adentraremos hoy un poco más para comprenderlos mejor, para saber cuál es la esencia principal, la característica común que aglutina a los principales artistas de este estilo. Para ello, hay que tener en cuenta que el surrealismo no se podría concebir sin la aportación de Sigmund Freud, quien mostró con su teoría psicoanalítica que cuando los pensamientos que caracterizan el estado de vigilia se adormecen, el niño y el salvaje que viven en nosotros se hacen con el control. Fue esta la idea que llevó a proclamar al surrealismo que el arte nunca puede darnos la ciencia, afirmaba que sólo lo inconsciente puede producir arte. Esta concepción ya se deja notar con los artistas del romanticismo, ya que muchos de ellos tomaban opio y otras drogas con el propósito de amainar la razón y dejar que la imaginación emprendiese vuelo. Así, los surrealistas también ...

Desde el pasado día 10 de este mes y hasta el próximo 6 de septiembre, se están exhibiendo en el MoMA de Nueva York algunos de los mitos más modernos que han cobrado vida en forma visual. Estos grandres interrogantes de la humanidad que se han transformado en arte desde las épocas más antiguas y que han sabido continuar artistas más contemporáneos se están mostrando estos días en el centro neoyorquino bajo el nombre de The modern Myth: Drawing Mythologies in Modern Times. Las obras, todas ellas en papel, están fechadas desde finales del siglo XVIII y 2008 y proceden del mismo centro y presentan el nexo de mostrar antiguos mitos y creencias. Entre los autores que firman la exposición figuran nombres de la talla de Francisco de Goya, Matthew Barney, Joseph Beuys, Paul Cézanne, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Willem de Kooning, Paul Gauguin, Adolph Gottlieb, Wifredo Lam, Ana Mendieta, Picasso, Jackson Pollock, ...

Pasado mañana es día 1 de noviembre, fecha en la que celebramos el día de Todos los Santos. Aunque en otros países  la tradición es algo más pagana, en España, este día se celebra básicamente acudiendo al cementerio a visitar a nuestros seres más queridos que pasaron a mejor vida. Por ello, me permito la licencia de hacer un recorrido por algunas tumbas famosas de pintores contemporáneos destacados. Sé que será difícil visitarlas en el mismo día todas, por lo que sugiero tomar nota y aprovechar para verlas en el caso de encontarse cerca del lugar. A modo de banda sonora, y para dedicar unas bonitas palabras a todos los artistas fallecidos, rescato una canción que el grupo Mecano compuso en honor al pintor Salvador Dalí. Pablo Picasso: La tumba de Pablo Picasso, está en los jardines del castillo de Vauvenargues, cerca de la ciudad de Aix en Provence, en el sureste de ...