En estos días, empezaremos una temática centrada en el cine. La primera película a la que haré referencia, que está en relación con la entrada anterior, es la obra maestra de Luis Buñuel y Salvador Dalí, Un perro andaluz, realizada en 1929. Se trata de un cortometraje considerado el más significativo del cine surrealista. Tanto Buñuel como Dalí expresan a través de imágenes sus sueños y delirios, como la escena de las hormigas en la mano – a las que Dalí tenía fobia real- o la más representativa del filme, la del ojo cortado por una navaja –imagen soñada e interpretada por el propio Buñuel.

            La película, al igual que una pintura surrealista donde vemos que sus elementos representados pueden no presentar relación, no se compone de esquema lineal, no es que esté oculto su sentido, simplemente no lo tiene, no hay un trasfondo, es pura imagen onírica. Así, se plasma perfectamente ese universo, donde salen a la luz nuestros miedos, nuestros impulsos más primitivos, nuestros deseos… Vemos incluso escenas no del todo claras, elementos que aparecen y desaparecen, el vacío, ¡incluso el sentimiento de incapacidad de andar bien o alcanzar una cosa concreta!

            La escena del ojo cortado, sin embargo, no es casualidad que se presente al principio de la película. Se trata de un cegar la mirada convencional para que surja la mirada asomada al interior, algo que promovía el surrealismo, como se puede apreciar en los versos del poeta favorito de Buñuel, Benjamin Péret:

Si existe un placer
es el de hacer el amor
el cuerpo rodeado de cuerdas
y los ojos cerrados por navajas de afeitar

            El propio Buñuel explicó que “para sumergir al espectador en un estado que permitiese la libre asociación de ideas era necesario producirle un choque traumático en el mismo comienzo del filme; por eso lo empezamos con el plano del ojo seccionado, muy eficaz.”

             Así, no queda más que disfrutar de la película e investigar nuestras propias sensaciones de los sueños de dos de las personalidades del mundo surrealista más representativas. Después de todo, seamos artistas o no, el surrealismo no es más que la parte escondida de nuestra razón, todos tenemos sueños, todos encontraremos en El perro andaluz alguna escena que nos lleve hacia nuestro interior.

Pinchen en el siguente enlace para verla:  Un perro andaluz

En los sueños, experimentamos a menudo la extraña sensación de que las personas y los objetos se combinan y cambian de lugar. Uno de los principales artistas surrealistas por excelencia que deja claramente en sus obras este rasgo es Salvador Dalí. En muchos de sus cuadros deja mezclados fragmentos insólitos e incoherentes del mundo real, plasmados con una gran exactitud, dándonos la sensación obsesiva de que debe existir algún sentido en esa aparente locura. Este modo de realizar sus obras tiene el nombre de método paranoico-crítico. Pondremos varios ejemplos en los que en un mismo cuadro se pueden ver varias imágenes.

Obras como estas nos hacen pensar en la razón por la cual los artistas del s. XX no se contentan con representar sencillamente lo que ven. También ellos han llegado a darse cuenta de los muchos problemas que se ocultan tras esa búsqueda. Saben que el artista que quiere representar una cosa real, no tiene que empezar por abrir sus ojos, sino profundizar en su interior y descubrir qué es lo que le hace crear obras de arte.

Desde el pasado día 10 de este mes y hasta el próximo 6 de septiembre, se están exhibiendo en el MoMA de Nueva York algunos de los mitos más modernos que han cobrado vida en forma visual.

Estos grandres interrogantes de la humanidad que se han transformado en arte desde las épocas más antiguas y que han sabido continuar artistas más contemporáneos se están mostrando estos días en el centro neoyorquino bajo el nombre de The modern Myth: Drawing Mythologies in Modern Times.

Las obras, todas ellas en papel, están fechadas desde finales del siglo XVIII y 2008 y proceden del mismo centro y presentan el nexo de mostrar antiguos mitos y creencias.

Entre los autores que firman la exposición figuran nombres de la talla de Francisco de Goya, Matthew Barney, Joseph Beuys, Paul Cézanne, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Willem de Kooning, Paul Gauguin, Adolph Gottlieb, Wifredo Lam, Ana Mendieta, Picasso, Jackson Pollock, Odilon Redon, Mark Rothko o Andy Warhol, entre otros.

“The Modern Myth: Drawing Mythologies in Modern Times” puede visitarse de lunes a domingo, de 10:30 a 17:30 horas y los viernes de 10:30 a 20:00 horas.

Fuente | Masdearte y MoMA

A modo de banda sonora, y para dedicar unas bonitas palabras a todos los artistas fallecidos, rescato una canción que el grupo Mecano compuso en honor al pintor Salvador Dalí.

Pablo Picasso:

La tumba de Pablo Picasso, está en los jardines del castillo de Vauvenargues, cerca de la ciudad de Aix en Provence, en el sureste de Francia. El palacete se abrió por primera vez, después de 35 años, a los visitantes en este 2009.

Picasso podría estar vivo, pero no, murió en 1973, aunque en la tumba no aparezcan ni la fecha ni el nombre. Está enterrado junto a Jacqueline en el jardín del castillo, en un lugar tapado por un montículo circular de hierba fresca, la escultura de una mujer y unos cedros silenciosos.

Castillo de Picasso en Vauvenargues; su tumba se encuentra en los jardines.

(Sigue el recorrido tras el salto).

Vincent van Gogh:

La tumba del pintor Van Gogh también se encuentra en nuestro país vecino, Francia. Está situada en un pequeño pueblo cercano a París llamado Auvers sur Oise, el cual cuenta con unos 7000 habitantes. Los restos del pintor yacen junto a los de su hermano Théo. Por todo el pueblo hay indicaciones para llegar a ellos.

Tumbas de Vincent Van Gogh y de su hermano Théo. Auvers-sur-Oise. Francia

Salvador Dalí:

El pintor catalán Salvador Dalí nació en la localidad de Figueres, Girona, y es allí mismo donde se puede visitar su tumba, concretamente en el Teatro-Museo Dalí, el cual está dedicado exclusivamente a su obra. Gran parte del trabajo del pintor se encuentra también en el Reina Sofía de Madrid.

Tumba de Salvador Dalí. Figueres, Girona.

Gustav Klimt:

Del blog The dark House rescato la foto de la última tumba de este recorrido a petición de un lector. Se trata de la tumba de Gustav Klimt, la cual está en Viena, en el cementerio de Heitzing.  Si decides visitar a Klimt, recuerda que es costumbre llevarle un girasol y depositarlo junto a ella.

Tumba de Gustav Klimt, en Viena.