Sotheby’s pone a la venta en Nueva York la única de las cuatro versiones de la mítica pintura que aún permanecía en manos privadas. La obra de Munch podría superar los ochenta millones. El propio Munch relató, con bella prosa, el episodio: “Una tarde, tomé un camino; por un lado estaba la ciudad, y bajo mí, el fiordo. Estaba enfermo y cansado; me detuve y miré hacia el fiordo. El sol se ponía; las nubes se tiñeron de rojo; sentí que un grito recorría la naturaleza, me pareció que yo escuchaba ese grito. Pinté ese cuadro; pinté las nubes como sangre, los colores gritaban”. La literatura de Dostoievsky. El impacto causado sobre el pintor (como también ocurriera con Gauguin) por una momia peruana que contempló en París. Los golpes de la enfermedad y la muerte (“Enfermedad, locura y muerte fueron los tres ángeles negros que velaron mi cuna” escribiría). La tuberculosis. Las ...

La Fundación Mapfre acogerá desde el próximo sábado, 11 de febrero, la primera gran muestra monográfica que se le dedica en España al pintor francés Odilon Redon, precursor del simbolismo y del grupo de los Nabis. Realizada en colaboración con el Musée d’Orsay y comisariada por Rodolphe Rapetti (INHA, París), la muestra recorrerá la trayectora artística y el universo singular de Redon (1840, Burdeos – 1916, París) a través de 170 obras procedentes de algunas de las colecciones internacionales más importantes. Gracias a un estilo absolutamente personal, un uso novedoso del color y de las tonalidades, y una temática basada en las complejidades del pensamiento, lo esotérico y los mecanismos del sueño, Redon influyó profundamente en las generaciones simbolistas, fauvistas y nabis, haciéndose un hueco entre los pintores más destacados de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Su pionera atracción por el mundo de la imaginación y de los sueños, ...

 Todos conocemos a Edvard Munch por su aterrador y escalofriante cuadro, El Grito. Su estilo va a influir profundamente en el expresionismo alemán a comienzos del siglo XX. La expresión de las líneas y los colores fuertes, como el rojo, los amarillos, los anaranjados… que ya por sí solos se bastan para comunicar sentimientos o sensaciones, aparecen en Munch de una forma perfectamente planteada. En El Grito, la naturaleza es trastocada, Munch subraya la fealdad, pues el sentimiento de la angustia no puede obtener ningún indicio de belleza, ya que si lo hiciera, estaría siendo insincero.  Los expresionistas sintieron tan intensamente el sufrimiento humano, la pobreza, la violencia y la pasión que se inclinaron a creer que la insistencia en la armonía y la belleza en arte sólo podían nacer de una renuncia a ser honrado.  Munch, así pues, nos transmite una sensación de lo más inquietante; es posible que en ...

Cambiando un poco la temática, hoy hablaremos sobre un estilo que, de alguna forma, se puede poner en relación con el surrealismo, el simbolismo. Surge en los decenios a caballo entre los siglos XIX y XX, momento en el que se desarrolla un modo distinto de sentir y entender el arte. Hay algo que va más allá de la realidad, algo oculto e inefable que atormenta a los artistas más ensimismados. Los realistas denigraban a estos amantes de lo imaginario, lo metafórico, lo onírico, porque se desinteresaban de los apremios del presente. La segunda mitad del siglo había perdido ese optimismo en el mundo nuevo de la industria; la realidad era muy distinta, y el anhelado bienestar de las masas campesinas transformadas en obreros no había llegado. Este pesimismo frente al progreso, la consiguiente añoranza de un mundo de intelecto refinado, de cultura áulica, de sabiduría antigua, desligada de los ...