La obra salió a la venta por 40 millones de dólares y fue subiendo a lo largo de 12 minutos hasta los 107 millones de dólares, cifra a la que habría que sumar los casi 13 millones de comisión.

El grito supera de esta forma la marca fijada en 2010 por el lienzo de Picasso Desnudo, hojas verdes y busto, vendido por 81 millones de euros. El récord de venta entre privados lo tiene el cuadro de Cézanne Los jugadores de cartas (1892-93), adquirido por la familia real de Qatar en 2011 y que se cree que costó 191 millones de euros.

La obra de Munch, que data de 1895, pertenecía al empresario Petter Olsen, cuyo padre, Thomas, fue amigo, vecino y patrono de Munch. Esta venta coincide en un momento de gran interés en torno al artista, ya que en 2013 se celebra el 150 aniversario de su nacimiento.

Estos dibujos se realizaron durante los diez años de estudio y  preparación del proyecto. Esta iglesia fue encargada por Eusebio Güell  en 1898 para la colonia téxtil obrera de su propiedad y, finalmente, se  colocó la primera piedra en 1908.

Desde 1898 hasta 1908, Gaudí estudió el proyecto de la iglesia, utilizando para ello una maqueta realizada con cordeles que materializaban los ejes de las columnas y de los arcos, y de los cuales colgaban unos saquitos de perdigones cuyo peso era proporcional al empuje que tenían que soportar. De este modo, obtenía la estructura invertida que, una vez fotografiada y girada, era pintada para ver el efecto resultante.

Pero si este par de dibujos muestran la genialidad arquitectónica de Gaudí, asimismo reflejan su elevada espiritualidad, a través de una iconografía en torno al simbolismo de las cuatro virtudes cardinales.

Una vez elaborado el proyecto y acabada la maqueta correspondiente, en el mes de octubre de 1908 comenzaron las obras de la iglesia de Santa Coloma. En aquel entonces, Gaudí había acabado Bellesguard y la Casa Batlló y estaba construyendo la Casa Milá y el Parque Güell. Interrumpida su construcción en 1917, un año después se abandonaron definitivamente las obras a causa de la muerte del conde Güell, resultando finalmente una obra inconclusa. A partir de entonces, simplemente se intentó acondicionar dicha edificación gracias a los fieles colaboradores que trabajaron a las órdenes de Gaudí.

Ya en el libro de Isidre Puig Boada L´Església de la Colonia Güell (Barcelona, Lumen, 1976) se comenta que, a pesar de que se sabía que Gaudí realizaba múltiples dibujos de sus proyectos antes de dar por finalizada la maqueta, en el caso de la Colonia Güell parece que debieron ser destruidos prácticamente en su totalidad en el año 1936, con el inicio de la Guerra Civil; solo unos pocos croquis se conservaron en la misma rectoría de la iglesia.

A este hecho hay que añadir una excepción: en 1967 se realiza el descubrimiento de dos de estos dibujos –que se daban por desaparecidos– en la carbonera de la masía de la Colonia Güell, que representaban la iglesia superior. Al año siguiente fueron fotografiados por los hermanos Blassi para ser reproducidos en 1969 en el catálogo de la exposición El Modernismo en España (Madrid) y en el libro de Descharnes y Prévost La visión artistique et religieuse de Gaudí. Dañados por la humedad, permanecieron en la misma masía hasta 1975 en que pasaron a manos de una colección barcelonesa. A continuación se expusieron por primera vez en la sala Parés entre el 5 y 20 de junio de 1976, en una muestra conmemorativa del 50 aniversario de la muerte de Gaudí, centrada en sus dibujos originales.

Los dos dibujos, con un tamaño de 59 x 46 cm y 61 x 47 cm, están realizados a carboncillo, acuarela y gouache sobre fotografía heliográfica y ofrecen la perspectiva exterior e interior de la iglesia prevista originariamente. Se hallan ampliamente reproducidos en libros y artículos de prensa, y son conocidos por el gran público, gracias a su participación en diversas exposiciones, como Univers Gaudí (que tuvo lugar en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, durante la celebración del Año Gaudí en el 2002).

Hoyesarte

David Hockney es uno de los artistas poperos más importantes, y por ello se va a celebrar en Londres una importantísima puja sobre sus obras más picassianas.

Podemos encontrar entre las obras desde escultura a pintura. Los precios por supuesto no son asequbles a los bolsillos de cualquiera, debido a que algunas obras tienen un precio de salide de entre los 69 mil y 80 mil euros. No falta sus imágenes hedonistas influidas por el cubismo, hasta instantaneas del artista.

A través de Mas de Arte nos hemos enterado de que una de las mayores y más representativas obras de la época azul de Pablo Picasso sale a subasta. La sede de la casa Christie’s en Londres pondrá a disposición del mejor postor esta obra clave del pintor malagueño y que realizó en París en 1903.

Los beneficios obtenidos a partir de la subasta de esta pintura, que tendrá lugar el próximo día 23 de junio, serán destinados a la que es la actual propietaria de la obra: la Fundación de Andrew Lloyd Webber. Esta no será la primera vez que el retrato de Ángel Fernández de Soto (amigo del artista durante su época en Barcelona) sale a subasta, ya que en 1995 el cuadro se vendió en Nueva York, donde se pagaron alrededor de 21 millones de euros.

Por su parte, Christie’s valora la importantísima obra entre 35 y 45 millones de euros quince años después de su venta en la ciudad norteamericana.

Vía | Mas de Arte

Coincidiendo casualmente con la exposición de retratos de Irving Penn que está teniendo lugar en la National Portrait Gallery de Londres, una de  las mayores selecciones de fotografías realizadas por el mismo autor cobran protagonismo estos días al otro lado del Atlántico, pues el próximo día 14 de abril saldrán a subasta.

La colección que se llevará el que mayor cantidad de dinero pague por ellas está compuesta por 67 instantáneas que Penn regaló (y dedicó) a la que fue más de treinta años su asistente personal, Patricia McCabe.

La subasta tendrá lugar en Nueva York en la sede de la casa Christie’s y, desde el día 10 y hasta el mismo día de la puja, las fotografías se expondrán en el Rockefeller Center, lugar donde el visitante podrá dejarse llevar por estas imágenes que son reflejo de la extensa carrera del fallecido artista americano.

Iving está considerado uno de los más importantes fotógrafos de la historia y empezó a darse a conocer gracias a sus aportaciones a revistas como Vogue, aunque en esta colección se podrán contemplar imágenes que abrazan una variadísima temática; paisajes urbanos, imágenes tribales y retratos, entre otras.

Fuente | Masdearte

Joaquín Sorolla

La prestigiosa casa de subastas de arte moderno y contemporáneo Sotheby’s, en Nueva York, pone a la venta, entre otros cuadros suyos, “Las tres velas”, valorado en más de dos millones de euros.

  Sorolla es el artista de la luz y el color, muy vinculado al impresionismo. Amante de la luminosidad de las playas valencianas, hace una pintura costumbrista, con una libertad de pincelada que lo caracteriza.

La obra perteneció a Max Steinthal, un banquero judío al que los nazis asesinaron 30 años más tarde de su adquisición. Cuando, pasados los años, la familia recuperó el cuadro, lo lanzaron al mercado y lo adquirió un coleccionista de Estados Unidos, que es el que ahora lo vende.  

 En el Museo Sorolla de Madrid, precioso palacio donde vivió con su familia, podemos encontrar una colección muy rica del pintor,además de admirar su estudio y su forma de trabajo. Se trata de uno de los pocos pintores que ha gozado de fama y reconocimiento en vida, permitiendo así, que tantos años después de su muerte podamos entender su obra a través de su casa y de los cuadros que alberga.