Tras su paso por la Tate Modern de Londres y la Fundación Joan Miró de Barcelona, la Galería Nacional de Arte de Washington acoge Joan Miró. La escalera de la evasión, la mayor retrospectiva dedicada al artista en  los últimos 50 años, incluyendo alrededor de 120 óleos, trabajos sobre papel y  esculturas que ponen de manifiesto el compromiso político mantenido por Miró a lo largo de su vida. En La escalera de la evasión –la escalera que da título a la  muestra es recurrente en las imágenes creadas por Joan Miró– se incluyen  primeros trabajos inspirados en su tierra y  también se explora su  respuesta ante la Guerra Civil y la  caída de Francia bajo la bota nazi,  entre 1935 y 1941, al tiempo que sobre la euforia que  le provocó el  declive y defunción de la dictadura de Franco entre 1968 y  1975. Además de documentar la sorprendente amplitud de su ...

Hoy hablaremos sobre un artista poco reconocido, pero con un gran talento. Vivió una época muy conflictiva, pero también en un momento en el que las vanguardias artísticas estaban a flor de piel. Era gallego, concretamente de Santiago de Compostela y su nombre es Eugenio Granell (1912-2001), artista polifacético y surrealista. Es curioso que artistas españoles surrealistas de la talla de Dalí y Miró sean por todos conocidos, sin embargo, el mérito de Granell permanece todavía en la penumbra de la historia del arte. Su obra se puede decir que es tan surrealista como su vida. Su infancia, vivida en Santiago y Coruña, su juventud, en Madrid y el resto de su vida en el exilio, pasando por República Dominicana, Guatemala y Nueva York hasta volver a España en 1985, cuando el panorama político era más favorable. Fue un hombre dedicado a la pintura, la escultura, la literatura y a la música, ...

En estos días, empezaremos una temática centrada en el cine. La primera película a la que haré referencia, que está en relación con la entrada anterior, es la obra maestra de Luis Buñuel y Salvador Dalí, Un perro andaluz, realizada en 1929. Se trata de un cortometraje considerado el más significativo del cine surrealista. Tanto Buñuel como Dalí expresan a través de imágenes sus sueños y delirios, como la escena de las hormigas en la mano – a las que Dalí tenía fobia real- o la más representativa del filme, la del ojo cortado por una navaja –imagen soñada e interpretada por el propio Buñuel.             La película, al igual que una pintura surrealista donde vemos que sus elementos representados pueden no presentar relación, no se compone de esquema lineal, no es que esté oculto su sentido, simplemente no lo tiene, no hay un trasfondo, es pura imagen onírica. Así, se ...

Dentro del siglo XX la escultura encontró un nuevo campo donde engrandecer sus propiedades: la fotografía. Ésta será ahora la más empática de las bellas artes; hasta su invención, la escultura constituía la alusión más obvia a la realidad humana por sus características espaciales. En obras como la de Man Ray, ambos atributos se iluminan mutuamente, como juego formal y como alusión psíquica, gracias al marco restrictivo de la imagen. Ahora el cuerpo humano tiene condición de escultura, algo que posteriormente desarrollará el body art y otros estilos más centrados en el arte conceptual de la imagen. El arte de la cámara, habitante de las dos dimensiones, estaba destinado a inspirarse en la pintura, pero dada su ceguera ante el color, constituyente básico de la pintura, la fotografía acogería mejor la volumetría de la escultura y su naturaleza poliédrica de infinitos puntos de vista. Tenemos un arte dentro de otro; la ...

Siguiendo con el mundo surrealista, nos adentraremos hoy un poco más para comprenderlos mejor, para saber cuál es la esencia principal, la característica común que aglutina a los principales artistas de este estilo. Para ello, hay que tener en cuenta que el surrealismo no se podría concebir sin la aportación de Sigmund Freud, quien mostró con su teoría psicoanalítica que cuando los pensamientos que caracterizan el estado de vigilia se adormecen, el niño y el salvaje que viven en nosotros se hacen con el control. Fue esta la idea que llevó a proclamar al surrealismo que el arte nunca puede darnos la ciencia, afirmaba que sólo lo inconsciente puede producir arte. Esta concepción ya se deja notar con los artistas del romanticismo, ya que muchos de ellos tomaban opio y otras drogas con el propósito de amainar la razón y dejar que la imaginación emprendiese vuelo. Así, los surrealistas también ...