En estos días, empezaremos una temática centrada en el cine. La primera película a la que haré referencia, que está en relación con la entrada anterior, es la obra maestra de Luis Buñuel y Salvador Dalí, Un perro andaluz, realizada en 1929. Se trata de un cortometraje considerado el más significativo del cine surrealista. Tanto Buñuel como Dalí expresan a través de imágenes sus sueños y delirios, como la escena de las hormigas en la mano – a las que Dalí tenía fobia real- o la más representativa del filme, la del ojo cortado por una navaja –imagen soñada e interpretada por el propio Buñuel.             La película, al igual que una pintura surrealista donde vemos que sus elementos representados pueden no presentar relación, no se compone de esquema lineal, no es que esté oculto su sentido, simplemente no lo tiene, no hay un trasfondo, es pura imagen onírica. Así, se ...

Dentro del siglo XX la escultura encontró un nuevo campo donde engrandecer sus propiedades: la fotografía. Ésta será ahora la más empática de las bellas artes; hasta su invención, la escultura constituía la alusión más obvia a la realidad humana por sus características espaciales. En obras como la de Man Ray, ambos atributos se iluminan mutuamente, como juego formal y como alusión psíquica, gracias al marco restrictivo de la imagen. Ahora el cuerpo humano tiene condición de escultura, algo que posteriormente desarrollará el body art y otros estilos más centrados en el arte conceptual de la imagen. El arte de la cámara, habitante de las dos dimensiones, estaba destinado a inspirarse en la pintura, pero dada su ceguera ante el color, constituyente básico de la pintura, la fotografía acogería mejor la volumetría de la escultura y su naturaleza poliédrica de infinitos puntos de vista. Tenemos un arte dentro de otro; la ...

Siguiendo con el mundo surrealista, nos adentraremos hoy un poco más para comprenderlos mejor, para saber cuál es la esencia principal, la característica común que aglutina a los principales artistas de este estilo. Para ello, hay que tener en cuenta que el surrealismo no se podría concebir sin la aportación de Sigmund Freud, quien mostró con su teoría psicoanalítica que cuando los pensamientos que caracterizan el estado de vigilia se adormecen, el niño y el salvaje que viven en nosotros se hacen con el control. Fue esta la idea que llevó a proclamar al surrealismo que el arte nunca puede darnos la ciencia, afirmaba que sólo lo inconsciente puede producir arte. Esta concepción ya se deja notar con los artistas del romanticismo, ya que muchos de ellos tomaban opio y otras drogas con el propósito de amainar la razón y dejar que la imaginación emprendiese vuelo. Así, los surrealistas también ...

Hoy daremos unos pasos atrás en el tiempo para deleitarnos con unas palabras de Joan Miró, artista surrealista por todos conocido. El tema que trata es el de cómo concibe él su pintura y su arte. Vemos, por un lado, algo que heredará, como ya vimos, el expresionismo abstracto, que no deja de tener cierto componente surrealista; sin embargo Miró, tras dejarse llevar por sus primeros impulsos, traza las formas de modo que parezcan más o menos comprensibles y razonables. El surrealismo, por muy surrealista que sea, siempre le podemos encontrar un sentido, aunque sea completamente disparatado. En él sí podemos adivinar formas e ideas, el contenido del subconsciente: “Hoy lo que más me interesa son los materiales con que trabajo. Con frecuencia me proporcionan ellos el choque que me sugiere las formas, como los desconchones de una pared sugerían formas a Leonardo. Comienzo un lienzo sin pensar en lo que ...

Desde el pasado día 25 de febrero se están exhibiendo en la capital rusa algunas de las obras más conocidas del pintor malagueño por excelencia, Pablo Picasso. La muestra está teniendo lugar en el Museo Pushkin y esta es una de la mayores y más importantes exposiciones que hasta ahora se han dedicado a la figura y obra de Picasso y en especial a su etapa azul y surrealista. “Moscú. Picasso”, que así se llama la muestra recoge obra que procede directamente del Museo Picasso de París además de los fondos del artista que el Pushkin posee. Además se exhibirán otras creaciones del autor que muestran lazos con Rusia, como por ejemplo el de la bailarina rusa Olga Khokklova (primera esposa de Picasso). Sin embargo, y pese a la magnitud de la exposición (300 obras), es algo paradójico que solamente se están mostrando obras procedentes de Francia, donde el autor pasó gran ...